编导艺考故事范文钥匙【精彩6篇】
编导艺考故事范文钥匙 篇一
一年一度的编导艺考即将开始，对于许多热爱舞台的学生来说，这是一次机会，也是一次挑战。在众多考生中，有一个叫小华的女孩子，她对编导有着浓厚的兴趣，因此报考了这个专业。下面就让我们一起来看看小华在编导艺考中的故事吧。
小华从小就喜欢看舞台剧，对导演的工作充满了好奇。她自学了一些编导的基础知识，并积极参加学校举办的各种舞台表演活动。她在学校剧团中担任着不同的角色，有时是演员，有时是编导助理，她通过这些经历逐渐熟悉了整个舞台制作的过程。
当小华决定报考编导专业时，她明白这是一条不容易的路。她知道要通过艺考，必须要有一篇出色的自我介绍，她花了很多时间来准备这篇演讲稿。她用自己的亲身经历讲述了对编导的热爱和追求，同时展示了自己的才华和能力。
考试的当天，小华紧张但充满信心地走进了考场。她在面试时表现出了自己的才华和潜力，她用自己的独特视角解读了一部经典剧目，并给出了自己的改编方案。她展示了自己对舞台美学的理解和对演员的指导能力，给考官留下了深刻的印象。
经过一番紧张的等待，小华终于收到了录取通知书。她成功地进入了理想中的学校，并开始了自己的编导学习之旅。在大学期间，她不断努力学习，参与各种舞台剧的表演和制作，不断提高自己的编导能力。
毕业后，小华顺利地找到了一份编导的工作。她用自己的才华和努力，成功地导演了多部优秀的舞台剧，赢得了观众的赞赏。她的编导作品被多家媒体报道，并获得了多个奖项的肯定。
小华的故事告诉我们，只要有梦想并付出努力，就一定能够实现自己的目标。尽管编导艺考充满了挑战，但只要我们保持热爱和坚持，就一定能够取得成功。编导艺考是一把打开未来大门的钥匙，而小华就是用自己的努力和才华找到了这把钥匙，开启了她的舞台梦想之旅。
编导艺考故事范文钥匙 篇二
编导艺考故事范文钥匙 篇二
编导艺考故事范文钥匙 篇三
《山河故人》第一段故事从质感上依然保持了贾樟柯原有风格。当第一段落结束时，山河故人四个字的片名出现在银幕上，让人一度纳闷这电影怎么这么短，谁知画幅一变，时空转换，第二个段落开始了。老实说，如果电影真的就此结束，至少从质感上讲，它还是贾樟柯的老粉丝们心中的贾樟柯电影应有的样子:灰暗的县城、热闹的迪厅、缓慢的节奏，这一切似乎都在告诉观众:没错，这跟你在大银幕下看到的那些电影一样，都是出自那个县城青年之手。然而，后面的两个段落却出现了和之前的段落完全不一样的风格。明快轻巧的叙事节奏，平滑工整的镜头流转，娴熟的深焦、浅焦切换，频繁出现的特写，明亮的灯光、鲜艳的色彩，当然最重要的是故事本身，感情充沛、情节通俗，甚至还有“每个人只能陪你走一段路”这样的鸡汤金句。还好，我们在贾樟柯的变化中还能感受到不变，那就是电影镜头对准的依然是小人物的人情变故、爱恨挣扎。把普通人被
时代洪流裹挟的际遇变迁放在过去、现在和将来三个不同的时空里呈现出来，以旁观者的姿态和视角，把对小人物的深沉炽热的关照寓于对大跨度时代背景的冷漠观察中，由此产生的强烈反差和戏剧张力也就只有贾樟柯才能拿捏得如此得心应手游刃有余。
《山河故人》对符号运用也达到了一个新的极致。贾樟柯用虎、犬和枪支来寓意和强化梁子、沈涛和晋生的命运。梁子追求自由爱，结果是虎嗅蔷薇的悲情；涛告诉我们“每个人只能陪你走一段路”，唯家犬讽刺地相伴到老；导演在第一段故事里用寻枪来突出晋生暴烈，在第三段里又用得枪来衬托他处境的哀凉。片中还有大量的符号关联来做榫卯。第一段扛大刀的孩子在第二段中长大成人，上一段涛找梁子偶遇坠机的地方，下一段梁子路过时有母子默默烧纸。第二段故事里涛交给幼年儿子的钥匙，第三段时成为成年儿子向情人开启心门的钥匙。在第二个故事里以视频方式交代儿子移民去向的“十二门徒”景观，到了第三段以儿子和情人的揽胜画面代入，此处贾樟柯借张艾嘉之口道出:“我第一次来的时候还有八个，现在只剩下三个了！”以此表达一众主人公精神世界的崩塌与缺失。
影片的前两段落出现了那位关刀少年，这处“闲笔”与主干剧情毫无关联，没有台词，没有特写，只是沉默流浪着的风景。这一幕确实与影片的漂泊主题极为合衬。关刀是义气的象征，这个独行的少年在熙攘人群中有着强烈的行侠味道，联系“现代武侠片”《天注定》中姜武的那把抢，不难理解关刀少年与社会不公之间的呼应关系。换一种解释说，历史故事里的关刀逆车流行，也凸显着传统与现代的文化冲突，在急剧现代化与城市化的快节奏中，与社会格格不入的关刀，恰是民间传统文化在遭遇现代性时所特有的“孤独”，一如片中反复出现的那座文峰塔，千年古塔被一片仿古建筑包围，见证人事变迁。当然，关刀少年也可视作贾樟柯电影中惯用的抒情装置，具有空镜头的美学特征，与《三峡好人》里的川剧变脸艺人和走钢索者一脉相承，他们都是潜伏于现实表象下的幽灵。
故事的结尾转回汾阳，晚年的涛恍若听到谁的呼唤。她放下给儿子包的榆钱馅饺子，带着狗走进漫天大雪，彼岸的海鸥声和涛声被开篇的舞曲替代，涛像年轻时候舞动起来。故事至此，脑中不由闪过晏殊的那句:“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”涛在纷飞的暮雪中跳起1999年的舞，这一幕如此感人跳舞的场景是情感的释放，同时又有种广阔的对命运的理解；是被损害与被放弃的形象，可又如此沉静广大，你会突然发现，快要失明的涛是这剧中惟一一个没有失魂落魄的。被抛弃的地球已经没有了未来，但大地仍然是不可战胜的，生命也是。这一刻，宏大叙事和个体命运融合，对着观众的潜意识低声诉说，如泣如诉，就像完美无暇的雪，绵密地落在满目疮痍的大地上。
编导艺考故事范文钥匙 篇四
风冷风来自二千多年前垓下的冷风，人离人楚汉对垒时那对即将天地相隔的离人的最后一次演出，毕业大戏，我知道在北影可以挑出一千个虞姬，可是只有你能演好霸王，只有你才有霸王那高挑的眉毛，那孤寒千苦的眼神，所以我一定要演虞姬。比时我身着淡紫绸衣，如云的长发用金色钗环相绕，终于可以无所顾忌的深情凝视你，你可知道，我真的愿意成为虞姬，在你身前自刎而去，只要你是爱我的霸王。
四年前报考北京电影学院表演系，几千人里我是幸运的，你是我的主考官，也是我日后的老师。我想不通我的幸运在哪里，直到和同学去你的家里借几件道具，看到黑纱拥围的水晶相框里微笑恬静的她时才有些清醒，我和她长得很像，特别是眼睛，只是她的更弯一些。这是我在几千名报考生中幸运的理由吗，这是你在授课时从不与我对视的原因吗。从那时起，去便留意了很多你的故事，你和师母在学校时便很相爱，毕业没多久你便小有名气，师母执意让你回北影当老师，可是你想成名。她分娩的前一天，远在黑龙江的剧组通知你去抢一场戏，你对她说救场如救火，可是这一去你与她竟成了永别。消息传到剧组的时候你正在排一场戏，别人说，亲眼看到你流出的眼泪是血红的。从那以后你就沉默了，你按她的遗愿回校执教，可是，几年了，别人没看你再笑过，尽管你还那样年轻。
我不知道何时开始爱上你，或许是看到你家里成箱的方便面与矿泉水时的那阵心疼，或许是因为你那双忧伤的深海一样的眼睛。爱上你的时候，我知道你的心就已经空了，在那个女人闭上眼睛的时候，你的生活就是为了电影、为了她的遗愿而继续着。你的双眼只有在讲解那些经典电影的表演艺术时才会焕发出神采，你总爱说人生如戏，戏如人生。可你为何走不出那段回忆，参不透那段忧伤的结局呢。
幽幽的楚歌响起了，台上的兵将凝神细听。
你拔剑而起：“汉营中怎么有这么多的楚人在唱歌，汉贼已尽得楚地了不成，难道汉贼已尽得楚地了。”
“禀大王，汉贼四面楚歌，妄图乱我军心。”
“我项羽落入这般田地，不是我不会用兵，是天要亡我。”
你仰天长叹，似乎看穿那帐顶，看穿了那九重天，看穿了那千秋胜负之道的轮回。你的表演如此真切，尽显了霸王英雄末路的惶恐，又透出了困兽犹斗的霸气，台下一片掌声。我的眼睛却模糊了，因为在台上我要与你生死相离了，在台下，我要毕业远走了。
四面的楚歌更响了，你拔剑长吟：
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝，
骓不逝兮无可奈，
虞兮虞兮耐若何。”
我听到台下室友小芹的哭声，只有她知道我这场戏是演给自己的，演给我四年的深爱，在这里，我要与他离别。
你挑起把帮一样的高眉，深情望向我：“虞姬，看来今日是你我分离之日了。”
四年了，我头一次看到你眼里的泪光，此时你是入戏太深与千年前的霸王灵魂相交还是你又想起了她——你今生的虞姬，逝去多年却还依然在你心里舞着，唱着。
我泪水夺眶而出：“大王，请赐我宝剑，妾为王舞剑壮行。”
我舞起淡紫的纱衣，舞起冰冷的长剑，在楚歌声中泪落如雨，我读出你眼中的赞许。你可知，这舞这泪是虞姬为霸王，更是我为你。
楚歌最响处，我把宝剑往颈上一抹，你大叫一声：虞姬——。冲过来将我往下的身体抱住。台下掌声如潮，我头一次把脸贴在你的胸前，隔着那重重的甲青，我依然听得见你的心跳。
你的泪落在我的脸上，我贴在你的耳边说：你可知道，我一直在爱着你。我感觉到你的身体猛的震了一下，我坚持着说下去，我怕一停我就会哭出声来。“我并不想让你忘了她，只是让你不要总活在回忆里。我就要毕业远走了，你记得啊，记得少抽烟，记得生病了要吃药，记得我曾在你耳边说过的这些话。下辈子我要早些遇到你，下辈子你不要再娶别的女人，下辈子我会做你最美丽的新娘。”
掌声里，小芹的哭声里，你的惊愕里我跑回后台卸妆，回到宿舍拿行李，头也不回的走出电影学院。这里是停泊浮华梦想的码头，这里的舞台上总是上演着一幕幕的古今传奇，骑士与佳人，多少巨星从这里走出，此后的人生，我不知道我能不能成名，但我知道我的初恋停泊在这个码头。但愿来生我是你的.虞姬，你是我的霸王。
编导艺考故事范文钥匙 篇五
李安的作品《喜宴》，通过讲述伟同为了隐瞒自己与美国男友赛门的xxx情，与在美国求学生活潦倒的女孩威威结婚，以应付父母的到来所发生的事情。开始伟同和赛门以及威威为了各自利益，为了隐瞒这对来自台湾的老夫妇，开始了他们的谎言；在一系列的意外之下，伟同和赛门的感情濒临破裂。影片从开始到结尾，人物的性格都没有发生变化，但是能够感觉到他们从最开始的欺骗到坦白，精神上所发生的自私到奉献的转变。
影片中用到了两段画外音，对影片的背景介绍以及情节发展都起到了非常重要的作用。这两段画外音，都是来自伟同母亲的声音，在影片中表现为母亲寄给伟同的录音带。第一段是电影的开头，伟同在健身房健身，带着耳机，耳机里播放的内容就是母亲寄给伟同的录音带。通过这封特别的家书，我们可以了解到很多信息:伟同是从台湾留学到美国参加工作之后拿到了绿卡；伟同至今仍然是单身，并且伟同的父母亲都很着急；伟同母亲着急着帮他张罗相亲。除此之外，我们可以通过伟同母亲所描述的人际关系的情况来间接了解到伟同家里的经济状况、社会地位；还有伟同母亲寄录音带而不打电话的原因，显示出伟同家里虽然经济状况优越但是母亲勤俭持家的品格，进一步推测出伟同家里的文化状况。第二段画外音，是伟同填写了择偶要求之后，母亲给出的回复。母亲这一次的语气少了一份焦急，多了一种欣慰与迫不及待；而伟同却又惊讶又尴尬，他惊讶这么刁钻的择偶要求居然有人符合，他尴尬不得不应付这次相亲。所以这一段画外音相当于整个《喜宴》的导火线推动了情节的发展。影片中没有通过任何镜头来介绍伟同的家庭，但是通过这两段画外音，我们对主人公伟同的家庭状况已将大概了解了，并且在这两段画外音之后，大家便开始编织起谎言了。所以，这两段画外音在影片中，起到了缩小篇幅，扩充信息量，推动情节发展的作用。
同时，影片中光线的运用也对气氛的渲染和人心理的展现起到了重要作用。比如影片开头中，伟同和赛门在餐厅吃饭，这时影片还没有情节以及相关镜头交代这两人的恋人关系。此时，导演运用的是侧光，并且餐桌上摆放着几只蜡烛，光线昏暗，我们只能看清楚他们的半张脸。这时候，这种昏暗迷离的光线就渲染出了种暧昧不明的气氛，再加上赛门对伟同的亲昵撒娇的行为，观众就不难揣测出这俩人的非比寻常的关系影片中多次出现伟同和赛门一起洗碗的镜头。在这些镜头中，用的是暖色调的光线渲染出一种温馨和谐的气氛，突出了这俩人的感情。镜头拍摄两人洗碗的背影，表现了着俩人对彼此的信任感。后来，伟同和威威结婚应付家长，赛门同女孩约会之后，伟同吃醋到赛门的房间去找他。光线暗到只能够看到人物的面部，看不清表情。表现了气氛的不和谐以及俩人关系进入到僵硬冷战状态。所以，就以上而言，电影中恰到好处的光线运用对气氛的渲染和人物心理的表现起到了非常重要的作用。
眼看电影就要结束的时候，剧情的转折让结局变得温情起来，让观众感到情理之中，意料之外。当观众以为剧中人物之间的关系因为谎言而让矛盾更加激化的时候，伟同父亲对赛门的坦白，以及对儿子与他恋情的接受都出乎观众的意料，这也展现了电影的戏剧性。包括伟同父亲的英文台词“ watch hear，Ilearn”，暗示伟同父亲从一开始就知道这场谎言，并且他的富有深意的台词表示他看到了赛门的可贵之处思想传统的他也默默接受了儿子的爱情。威威在伟同的陪同下去打胎，但是到了医院她却反悔了剧中的威威是一个没有绿卡，拖欠房租，生活狼狈的女孩子，但是她为了这个小生命，放弃了自己的青春前途和未来的婚姻。当伟同得知威威放弃打胎的时候，他是站在威威的立场上去思考的，他也不是那个心里只装得下他那伟大的珍贵的爱情的伟同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉献思想的变现，都使整部影片充满了温情。
影片从一个谎言开始，伟同和赛门为了爱情，威威为了生存；影片在坦白中结束，每个人都受到了伤害，那三个年轻人都得到了成长；影片也是在人物的奉献精神中得到了升华，传达了思想的包容，爱情与亲情的伟大。可以看到，影片的主人公们从欺骗走向坦白的过程中，内心受到的煎熬，同时也能看到他们精神上从自私走向奉献的伟大之处。
编导艺考故事范文钥匙 篇六
用侯孝贤的话来说，《刺客聂隐娘》讲述的是“一个人，没有同类”，也就是孤独影片用了大量的远景和大远景镜头来刻画聂隐娘的孤独。在绝大多数时候，聂隐娘都是孑然一身地行走于苍茫辽阔的天地之间。终日陪伴聂隐娘的，只是那销魂蚀骨的孤独。正是由于对孤独有着切肤的体会，聂隐娘才会在母亲讲起嘉诚公主“青鸾舞镜”的故事时忍不住掩面哭泣一一对嘉诚公主的孤独，这个世上也许只有她最能感同身受。人不说话或者说话很少的时候，通常会显得比较有力量，电影也是一样。在影片中，作为主角的聂隐娘对白屈指可数，同时，影片也极其吝啬地没有给她任何特写镜头。影片中的所有情感都高度内敛，这就需要观众更加主动地调动自己积极性，去思考、去感悟、去体验。影片中聂隐娘的孤独折射出的是银幕背后侯孝贤的孤独，也是古往今来每一个人的孤独。对人性的细致观察和再现以及对情感的深切关注和关怀，是侯孝贤的《刺客聂隐娘》值得我们敬意的最重要原因。
《刺客聂隐娘》中不仅有着雄奇壮美的画面，还有着让人叹为观止的音效。在看这部电影的时候，热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景，它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画，那么徐克的武侠世界就是写意画；如果说李安的武侠世界是人文的，那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的，美，一种无法用语言形容的美，一种因为真实而产生的美，一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头天地间一片萧索。又一声鼓响传来，受惊的乌鸦啼叫着飞走。这时，影片打出片名，“刺客聂隐娘”。
这一幕让我在一瞬间就想起了马致远在《天净沙·秋思》中的诗句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”事实上，在观看影片的过程中，很多景象都会让人情不自禁地回想起以前念过的很多唐诗宋词。看着时间静静地流淌，感悟着天地间的大美，当真是“此中有深意，欲辨已忘言”再来看聂隐娘拜别师父的那个长镜头。群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的道长昂首独立于山峰之巅。良久，聂隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。突然，风声大作，云海升腾而起将山峦尽数吞没，一时气势如虹。这是一个浑然天成的，足以载入华语电影史册的长镜头。
J舒淇说拍摄这部电影的绝大多数时候都是在等待“等风、等云、等鸟飞去”。我不知道侯孝贤为了这个镜头到底等了多久，但我知道这样的等待是值得的。还有那个充满着道家避世意味的电影结尾。伴随着诡异而又充满魅力的背景音乐，聂隐娘、镜少年和老者牵着马走在苍茫的天地之间，一行人渐行渐远，最终消失不见。这个结尾是如此的温暖，看着一行人消失在天尽头，从此人世间少了一个孤独的刺客，多了一位善良的姑娘。借这个结尾，侯孝贤表达了他内心最深处的温柔。这是一个残忍而冷酷的世界，“天地不仁，以万物为刍狗。”即便如此，我们还是愿意相信美好的存在。只要心怀善意，我们终将找到光明。
