奥尔夫音乐中班教案【精彩3篇】
奥尔夫音乐中班教案 篇一
标题：奥尔夫音乐教学在中班的应用
导语：奥尔夫音乐教学是一种以游戏为基础的教学方法，通过体验式的音乐活动，培养幼儿的音乐感知能力和创造力。本文将介绍奥尔夫音乐教学在中班的应用，并提供一个教案作为示例。
一、奥尔夫音乐教学的特点
奥尔夫音乐教学注重培养幼儿的音乐感知能力和创造力，具有以下特点：
1. 游戏性强：奥尔夫音乐教学采用游戏的形式进行，让幼儿在愉悦的氛围中学习音乐知识和技能。
2. 体验式学习：通过亲身参与音乐活动，幼儿可以充分感受音乐的魅力，培养音乐感知能力。
3. 创造力培养：奥尔夫音乐教学注重培养幼儿的创造力，通过编排和创作音乐，激发幼儿的想象力和创造力。
二、奥尔夫音乐教学在中班的应用
1. 音乐教学目标：
通过奥尔夫音乐教学，培养中班幼儿的音乐感知能力、音乐表达能力和团队合作能力。
2. 教学内容：
（1）音乐感知：通过听音乐、演唱和模仿音乐动作等活动，让幼儿感受音乐的节奏、旋律和情感。
（2）音乐表达：通过舞蹈、打击乐和合唱等活动，让幼儿表达自己的音乐感受和情感。
（3）团队合作：通过合唱、合奏和合作创作等活动，培养幼儿的团队合作能力和协调性。
3. 教学步骤：
（1）热身活动：利用音乐游戏进行热身，放松幼儿身心，为后续的学习做好准备。
（2）音乐感知：通过听音乐、演唱和模仿音乐动作等活动，让幼儿感受音乐的节奏、旋律和情感。
（3）音乐表达：通过舞蹈、打击乐和合唱等活动，让幼儿表达自己的音乐感受和情感。
（4）团队合作：通过合唱、合奏和合作创作等活动，培养幼儿的团队合作能力和协调性。
（5）总结回顾：对本节课的学习进行总结回顾，让幼儿对所学内容有一个清晰的认识。
三、教学评价
通过观察幼儿在课堂上的表现、听取幼儿的自我评价和进行小组评价等方式，对幼儿的音乐感知能力、音乐表达能力和团队合作能力进行评价。
结语：奥尔夫音乐教学在中班的应用可以培养幼儿的音乐感知能力、音乐表达能力和团队合作能力。希望通过本文的介绍，可以为中班教师提供一些参考和借鉴。
奥尔夫音乐中班教案 篇二
标题：奥尔夫音乐教学如何促进幼儿的综合发展
导语：奥尔夫音乐教学是一种以游戏为基础的教学方法，通过体验式的音乐活动，培养幼儿的音乐感知能力和创造力。本文将介绍奥尔夫音乐教学如何促进幼儿的综合发展，并提供一个教案作为示例。
一、奥尔夫音乐教学对幼儿的影响
1. 培养音乐感知能力：通过奥尔夫音乐教学，幼儿可以通过听音乐、演唱和模仿音乐动作等活动，培养对音乐的感知能力，提高对节奏、旋律和情感的理解。
2. 激发创造力：奥尔夫音乐教学注重培养幼儿的创造力，通过编排和创作音乐，激发幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的艺术表达能力。
3. 提高团队合作能力：奥尔夫音乐教学通过合唱、合奏和合作创作等活动，培养幼儿的团队合作能力和协调性，让幼儿学会与他人合作、分享和互助。
二、奥尔夫音乐教学中的综合发展
1. 语言发展：通过歌曲和音乐活动，幼儿可以提高语言表达能力，培养语感和语调，促进语言的发展。
2. 身体发展：通过舞蹈和动作游戏等活动，幼儿可以锻炼身体协调性和肌肉控制能力，培养良好的身体形态和姿势。
3. 情感发展：奥尔夫音乐教学通过音乐的表达形式，让幼儿能够更好地理解和表达自己的情感，培养情感的丰富性和表达能力。
4. 社交发展：通过合唱和合奏等活动，幼儿可以学会与他人合作、分享和互助，培养社交能力和团队意识。
三、奥尔夫音乐教学中班教案示例
主题：春天来了
目标：通过音乐活动，让幼儿感受春天的美好，培养幼儿的音乐感知能力和创造力。
教学步骤：
1. 热身活动：利用音乐游戏进行热身，放松幼儿身心，为后续的学习做好准备。
2. 音乐感知：播放春天相关的音乐，让幼儿感受音乐的节奏和旋律，通过模仿音乐动作，培养幼儿的音乐感知能力。
3. 音乐表达：引导幼儿用声音模仿春天的声音，如鸟叫声、虫鸣声等，通过合唱和打击乐，表达自己对春天的喜爱和感激之情。
4. 创作活动：组织幼儿进行合作创作，编排一首关于春天的歌曲，让幼儿在音乐中发挥创造力。
5. 总结回顾：对本节课的学习进行总结回顾，让幼儿对所学内容有一个清晰的认识，并分享自己的学习心得。
结语：奥尔夫音乐教学通过培养幼儿的音乐感知能力、创造力和团队合作能力，促进幼儿的综合发展。希望通过本文的介绍，可以为中班教师提供一些参考和借鉴。
奥尔夫音乐中班教案 篇三
奥尔夫音乐中班教案
小编为您收集整理的奥尔夫音乐教学教案,提供全面的奥尔夫音乐教学教案信息,希望对您有用!
奥尔夫音乐教学教案篇一：
中班奥尔夫音乐活动教案《草原上的舞会》
中班奥尔夫音乐活动教案：《草原上的舞会》 设计意图： 本次活动主要使幼儿可以亲身体验，主动参与到音乐活动中来，通过各种模仿表演，让幼儿从单一感官到多个感官体验到音乐中的快乐，自然进入全身心的音乐体验，并感受到原野风生活的热情奔放。
一、活动目标：
1、在游戏中感应音乐的特定音效，感受原野风乐曲的节奏明快和热情奔放。
2、尝试发明不同的欢呼声，体验游戏的快乐。
二、活动准备： 幼儿已有经验 口哨、道具火堆、手偶
三、活动重难点：
重点：听辩音乐中的特定音效，感受热情奔放的乐曲。
难点：能听辨特定音效变换动作。
四、活动过程：
（一）听音乐走进活动室“草原上的小骑手” 师：—— 刚才小朋友们听到这首歌感觉像到了哪里？
（二） 以小客人进行导入 ——（出示手偶娃娃）今天有位从草原上来的小客人我们一起来欢迎她。 老师模仿手偶娃娃说话：“小朋友们好，我叫点点，我
（三）感受音乐 1、第一遍音乐：幼儿安静欣赏，教师动作提示。 导语：听！点点家的篝火晚会开始咯!篝火晚会开始的时候会有一个特别的声音，一起来听听是什么声音。 提问：在音乐里你们都听到了什么声音？（哨声、呼应声） 音乐让我们感觉怎么样呢？（请幼儿说说自己的感受） 2、第二、三遍音乐：手足律动 导语：你们想参加篝火晚会吗？音乐里有一个哨子声，当你听到哨子声时把你的手举起来打招呼（哟呵~）。 a. 音乐：（坐）拍身体各部位 哨声：做举手状（欢呼） 导语：你们的欢呼声真好听，我再站起来表演一次。 b. 音乐：（站）拍身体各部位 哨声：做举手状（欢呼） 3、第四遍音乐：动物律动 导语：你们的欢呼声把小动物都叫来了，我们来看是谁来了？（老师逐一出示动物手偶像幼儿打招呼） (学动物律动)我们一起来玩一个游戏，当听到哨声的时候就变成一种小动物，再听到哨声就再变成另外一只动物。（老师先示范一遍） 音乐：模仿动物特征 哨声：举手 呼唤声：动物的叫声。
（四）口技表演 师：小朋友你们玩得开心吗？音乐中点点开心的时候是怎么喊的？我们也来学学吧（哟呵 ~）。除了可以这样叫，还可以怎样叫呢？配上相应的动作（发出各种声音练习）。 音乐：做舞蹈动作 哨声：举手 呼唤声：小朋友自己开心的叫声 。
（五）篝火游戏 导语：我发现你们参加篝火晚会的时候会唱会跳了，我呀给你们准备了篝火晚会里必须有的东西，你们猜猜是什么？（火堆） 注意：交代游戏规则，练习一遍 音乐：手拉手跳舞。 哨声：举手欢呼声
（六）结束活动。 今天我们大家玩的开心吗？我们该回去休息了，下次再玩。（听音乐出场）
奥尔夫音乐教学教案篇二：
奥尔夫音乐教学法教案
教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐
教学班级：高一年级三班
教学课时：45分钟
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。 教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器
教学过程：
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的'节奏练习。（小鼓）
（1）（2）（3）
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。 课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
