春节插画调研日记最佳范文【实用6篇】

春节插画调研日记最佳范文 篇一

春节插画调研日记

1月20日，我和我的团队开始了一项春节插画调研活动。我们的目标是探索春节插画的创作风格和主题，以及揭示其背后的文化含义。这将有助于我们更好地理解春节插画的发展和演变，并为未来的创作提供灵感。

我们首先参观了一家当地艺术展览馆，展馆内陈列着各种不同风格的春节插画作品。我被其中一幅插画深深吸引。这幅作品描绘了一个欢快的家庭团聚场景，家人们身穿传统的汉服，举杯庆祝新年。绘画的色彩鲜艳明亮，给人以温馨和喜庆的感觉。我深入研究了这幅作品，发现其中蕴含着对传统家庭价值观的赞扬和弘扬。这幅插画通过展示家人之间的亲密关系和团结合作，向观众传达了家庭团聚和幸福的重要性。

接下来，我们前往当地的艺术学院，与一位插画艺术教授进行了深入的讨论。教授告诉我们，春节插画的创作风格和主题有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。他指出，春节插画通常以喜庆、祥和、吉祥的元素为主题，如春联、灯笼、烟花等。同时，插画作品还常常体现了中国传统文化中的诸多价值观念，如家庭团聚、亲情、友情、爱国等。

在调研的过程中，我们还发现了一些新的创作趋势和风格。一些年轻艺术家开始尝试将传统与现代相结合，创作出兼具传统和时尚元素的春节插画作品。他们运用了新的绘画技巧和材料，使作品更加生动有趣，吸引了年轻观众的关注。这些创新的作品展示了春节插画的多样性和活力。

通过这次调研，我对春节插画的创作风格和主题有了更深入的了解。我意识到春节插画不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。它承载了人们对新年的期待和祝福，传承了家庭和社会的价值观念。作为一名插画艺术家，我将努力创作出富有创新和传统元素的春节插画作品，为观众带来更多的欢乐和启发。

春节插画调研日记最佳范文 篇二

春节插画调研日记

春节是中国最重要的传统节日之一，而插画作品在这个节日中扮演着重要的角色。为了更好地了解春节插画的特点和风格，我和我的团队决定进行一次调研。

我们首先参观了一家当地的艺术画廊，展览馆内展示着各种不同风格的春节插画作品。有的作品以传统的中国画风为主，用细腻的线条和柔和的色彩描绘了春节的场景和人物。这些作品给人一种古典美和庄重感，展示了中国传统文化的魅力和深厚底蕴。

另一些作品则采用了现代艺术的表现手法，运用大胆的颜色和夸张的造型，以及简洁的线条勾勒出春节的喜庆和热闹场景。这些作品给人一种活力四溢和时尚感，吸引了年轻观众的关注。

我们还与一位插画艺术家进行了深入的交流。他告诉我们，春节插画的创作过程需要对传统文化和节日习俗有深入的了解。艺术家们要通过插画作品传达节日的喜庆和祝福，同时也要体现出中国传统文化的独特魅力。

在调研的过程中，我们还发现了一些新的创作趋势和主题。一些艺术家开始尝试将春节插画与当代社会和科技相结合，创作出具有现代感的作品。他们运用了数字绘画和动画等新的技术手段，使插画作品更具互动性和创新性。这些作品展示了春节插画的时代性和多样性。

通过这次调研，我对春节插画有了更深刻的认识。插画作品不仅仅是对节日的庆祝和祝福，更是对中国传统文化和价值观的传承和表达。作为一名插画艺术家，我将努力创作出融合传统和现代元素的春节插画作品，为观众带来更多的欢乐和思考。

春节插画调研日记最佳范文 篇三

关于学习商业插画设计的实训报告

专业：xxxxx 班级：xxxxx 姓名：xx 关键词：色彩 搭配 绘图板

【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

二、绘图板的使用

在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。但是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。

绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走出社会都是有很大的帮助的。所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技能之一。

三、对色彩的理解

在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条，更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是一副失败的作品。

色彩是人的视觉最敏感的东西。一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：作品的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据作品内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的作品具有深刻的艺术内涵，从而提升作品的文化品位。

四、总结

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与

绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是绘画并不等于商业插画。商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它的应用范围却在不断扩大。

春节插画调研日记最佳范文 篇四

《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。

中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。

在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。

现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。

明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。

嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。

如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。

《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松??。”又 褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气??朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。??兼之力开画苑，遂能目无古人??画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。

总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。

杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》??遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。??不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。??披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。

《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象??百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞??”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，??细细翻阅，不忍释手??须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对

五、六十年代古代版画研究产生重要影响。

二十世纪

五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。

1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，

如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。

这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。

傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。” 并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到

当时流行的艺术典型理论的影响。

春节插画调研日记最佳范文 篇五

“北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。”“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”“乡心新岁切，天畔独潸然。”这些有关春节的古诗词无一不是古代人过春节最有力的历史印证。

自新中国成立后，人们的生活水平不断提高，但也有人说道，春节的年味越来越淡了。于是，我对我国的春节传统文化进行了调查。

正所谓“百里同风不同俗”“各处乡村各处例”，根据我的调查，在中国各个地方的人都有不同的文化习俗。北方人爱吃腊八粥，粉条，冻梨，粘豆包，而南方人多吃汤圆，年糕，红烧鱼，扣肉。不同的食物就连吃的不同的日子也有不同。

通过我的调查得到，中国人普遍会过小年。在这一天，各个家庭的妇女都会带着孩子们一起拜神这预兆着新的一年，即将开始，人们都会过上更美好幸福的生活。年二十五，就是家家大扫除的日子。再往后，到了除夕，全家人坐在一起吃年夜饭，必须有鱼，象征年年有余，再者，要有鸡，象征着吉祥如意。大年初一，第一件事是要“开门炮仗”，接着要拜年、占岁、吃斋等。而大年初二是回门的日子，各个家庭里又添了几分喜庆。

在以往中国的春节里，大家都要贴春联，放鞭炮。大年除夕的晚上，一家人坐在一起吃团圆饭，看春晚。大街上还有各种舞龙，舞狮，人们都喜欢去逛庙会，猜灯谜，年味儿十足，城市里，农村里，所有人激情四射，一片热闹声，一片欢笑声，一片红。

而在这几年里，老一辈的人们评价道：“现在的年过得不像年，春晚依然那么精彩，可是有一些祖上传下来的风俗，早已被工作和忙碌冲刷的一干二净。大街上的吆喝声，欢闹声都也慢慢褪去了，一家人坐在自己的房子里玩手机，看电视，还是一样的贴春联，放鞭炮，但是已经没有往年的味道了。过年呢还是要回到农村里，即使大家蹲在地里，拔拔萝卜，耕耕田，种种地，大家一起流汗，也挺幸福，这年过的就舒心！”

是啊，我们是不是应该反思，中国文化博大精深，但是，我们炎黄子孙，却没有将那些传承下来的习俗发扬光大。春节，是于中国人而言最重要的节，所以我们更应当重视它。虽然，现在科技发达。但是，我们一家人坐在一起也应该放下手中的电子产品，和家人一起享受这最美好的时光。

春节插画调研日记最佳范文 篇六

插画开题报告范文

开题报告是毕业论文写作过程中不可忽略的常识问题.概括起来开题报告就是对有关论文题目的现有文献进行评论,一般侧重于现有文献的缺点。下面是为大家整理的插画开题报告范文，欢迎阅读。

论文题目：浅谈插画设计在书籍装帧中的运用 设计题目：书籍装帧设计——《第二性》

课题研究的背景及意义： 1.背景：

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。

《第二性》是我在大三时候看过的一本科普类的读物。这本书主要讨论和研究女权主义和女性解放，本书内容涵盖哲学、历史、文学、生物学、心理学、社会学、古代神话和民俗学等诸多领域，成为一部纵观整个女性的历史和世界的百科全书。《第二性》是使西蒙·波伏娃获得世界声誉的代表作，一个最著名、也是最恰当的评语是：“有史以来讨论妇女最健全、最理智、最充满智慧的一本书”。还被誉为西方妇女的“圣经”。在这部最全面的展示波伏娃才华的巨著中，她以百科全书式的广博学识、严肃的态度、大胆的笔触，在上卷中俯瞰了从原始社会到法国大革命之后的漫长历史过程中，西方妇女处境、地位和权利的演变和有关女性的种种神话，说明了女性并非是天生比男人低劣的第二性，以及女人如何变成了永恒的弱者，下卷中更以敏锐和深刻的洞察力，提示了妇性从童年到老年的整个个体发展史的性格差异，现代女性所面临的艰难的人生抉择和复杂的社会问题，指出她们应该具有怎样的道德观、爱情观和家庭观。

《第二性》内容开放，思想先进，深深的吸引了我，但是其书籍装帧做的不够好，不能突出其先进的思想内容，于是，在课题下达后，我毅然决然的选择了《第二性》书籍装帧作为课题题目。2.意义：

在《第二性》的封面设计中，采用主要设计形式是插画。在插画的创作中我对插画有了一系列的认识，插画不仅能够突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。

通过对选题的研究，对书籍装帧的设计艺术现状有了更深的了解，在以往的设计中过于强调创意而忽略了其内涵的表现，导致最后形式与内容不符，这也是如今书籍设计中普遍存在的问题。希望通过研究能是自己甚至别人能更好的认识到这一点，同时引起反思，设计到底应该怎么做。3.文献综述： 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。主要是对书籍内容的整体把握，主要用情趣和想象为特性的创意表达来反应书籍内容的特殊方式称为书籍装帧设计。它包括的内容很多，主要指对书籍的开本、字体、版面、插图、扉页、封面、护封、以及纸张、印刷、装订和材料进行的艺术设计，也就是从原稿到成书应做的整体书籍设计工作。书籍装帧包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。一个能够恰当处理空白空间和抽象的设计师能够更好地处理设计中遇到的问题，因为，他己经培养了更加准确和批判地观察形状的能力。通过去掉一些无关紧要的细节，抽象可以使理念表现得更为清晰。然而，抽象也可能是有害的。当一些可辨的标志去掉后，主题可能会变得模糊，在运用过程中，谨慎和判断都很重要，而且会随着实践和经验的增多而提高。当你记住设计是一个过程，而不是一种结果时，设计就变得很简单了：

（1）对所给的问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，因为给你的问题显然是很清楚的。重新定义必须针对实际问题，如果你自己都不能更清楚地知道如何处理材料，你就不能精确地对这个问题重新阐释。

（2）了解材料。彻底消化它，至少，理解它。

（3）从大堆混乱的材料中提取最本质的。不可少，也不可多。这就是定义的简洁性。

（4）抽出重点，使读者对它的重要性一目了然，并使它视觉上醒目。

4.课题研究的基本内容：