宗白华的美学散步读书笔记(精简3篇)

宗白华的美学散步读书笔记 篇一

宗白华，一位中国当代美学家，以其独特的思考方式和深刻的洞察力而著名。他曾经出版过一本名为《美学散步》的书籍，其中记录了他在散步中的思考和阅读体验。本文将从宗白华的美学观点以及他在散步中的读书笔记中，探讨他对美的理解和表达。

宗白华认为，美是一种感知和体验。他提出了“美学散步”的概念，认为美学不仅仅是学院派的学问，更是一种生活方式和思考方式。他通过散步来触发自己对美的感知和体验，将美学融入到日常生活中。

在散步中，宗白华喜欢阅读各种不同类型的书籍，包括文学、哲学、艺术等。他将散步和阅读结合在一起，认为这种方式能够让他更好地理解和感悟书中的内容。他在书中写道：“散步是一种思考，阅读是一种思考，散步阅读则是一种更加深入的思考。”

通过散步阅读，宗白华将自己的思考引导到美的领域。他认为美是一种超越物质形态的存在，是一种情感和意义的体现。他在书中写道：“美不仅仅是外在的形式，更是内在的情感和意义。美是我们对世界的理解和表达。”

宗白华在散步中的读书笔记中，记录了他对各种不同作品的感悟。他用散步的方式来触发自己对作品的思考，通过自己的感知和体验，来发现作品中的美。他写道：“每一本书都是一段旅程，每一次散步都是一次探索。在这个过程中，我不断发现作品中的美，同时也发现了自己对美的理解。”

通过宗白华的美学散步读书笔记，我们可以看到他对美的理解和表达。他将美学融入到自己的生活中，通过散步和阅读来触发自己对美的感知和体验。他认为美不仅仅是外在的形式，更是内在的情感和意义。通过散步阅读，他发现了作品中的美，并且不断加深了对美的理解。

宗白华的美学散步读书笔记，为我们提供了一种新的思考方式和生活方式。通过散步和阅读，我们可以更好地理解和感悟美的存在和意义。让我们一起走进宗白华的美学世界，感受他的思考和表达。

宗白华的美学散步读书笔记 篇二

宗白华，一位当代美学家，以其独特的思考方式和深邃的洞察力而著名。他的著作《美学散步》记录了他在散步中的思考和阅读体验。本文将从宗白华的美学观点和散步中的读书笔记中，探讨他对美的理解和表达。

宗白华坚信，美是一种感知和体验。他提出了“美学散步”的概念，将美学融入到日常生活中。他通过散步来触发自己对美的感知和体验，认为这是一种生活方式和思考方式。

在散步中，宗白华喜欢阅读各种不同类型的书籍。他将散步和阅读结合在一起，认为这种方式能够让他更好地理解和感悟书中的内容。他在书中写道：“散步是一种思考，阅读是一种思考，散步阅读则是一种更加深入的思考。”

宗白华将自己的思考引导到美的领域。他认为美是一种超越物质形态的存在，是一种情感和意义的体现。他在书中写道：“美不仅仅是外在的形式，更是内在的情感和意义。美是我们对世界的理解和表达。”

宗白华的读书笔记记录了他对各种作品的感悟。他用散步的方式来触发自己对作品的思考，通过自己的感知和体验，来发现作品中的美。他写道：“每一本书都是一段旅程，每一次散步都是一次探索。在这个过程中，我不断发现作品中的美，同时也发现了自己对美的理解。”

通过宗白华的美学散步读书笔记，我们可以看到他对美的理解和表达。他将美学融入到自己的生活中，通过散步和阅读来触发自己对美的感知和体验。他认为美不仅仅是外在的形式，更是内在的情感和意义。通过散步阅读，他发现了作品中的美，并且不断加深了对美的理解。

宗白华的美学散步读书笔记，为我们提供了一种新的思考方式和生活方式。通过散步和阅读，我们可以更好地理解和感悟美的存在和意义。让我们一起走进宗白华的美学世界，感受他的思考和表达。

宗白华的美学散步读书笔记 篇三

宗白华的美学散步读书笔记

　　【导语】：《美学散步》是已故一代美学宗师宗白华的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，下面是小编为您提供“宗白华的美学散步读书笔记”，欢迎阅读与分享。更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

　　【美学散步读书笔记】一：

　　意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”(79页)这说明了绘画(艺术)与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差(差别的只是精度)地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。无论画家的技巧如何高超，对视角、光线、位置的把握如何准确，都不如摄像机的精确-那种不带人为主观色彩的、近于无情的精确。画家是有感情的人(即使他强调自己是在“客观”地描绘)，而这种主观色彩正是绘画区别于摄影的标志，也是绘画得以在更高的层面上超越摄影的简单真实(机械真实)的资本。中国传统山水画论认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”(李泽厚：《美的历程》 169页)中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间(平面)上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”(9页)。

　　或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张(或者无数张)照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的(时间和空间)，注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。

　　摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质(85页)”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的'给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。

　　后记：由于时间关系，没能将全书看完，对于宗白华先生的美学思想没有充分领会，很多观点都是在我“断章取义”甚至误解了原意的基础上得出的，算是很大的冒犯。其中的关于“美”、“艺术”的定义主要参照董绍春老师的理论，然后用来分析宗白华先生的理论，多有不当之处。在阅读《美学散步》之前，我已经先看了李泽厚的《美的历程》，于是拿二者相关的部分比较，引用部分一般都标出了原文页码。未注明的都引用自《美学散步》

　　【美学散步读书笔记】二：

　　闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

　　宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。

　　阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。

　　宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗?而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

　　阅读体会：

　　一、引文：(第12~13页)“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”“美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在。”“你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能‘漱涤万物，牢笼百态’(柳宗元语)” ——《美从何处寻?》

　　我的体会：宗白华之所以称赞徐悲鸿的绘画艺术，就尤为着眼于其中的人格精神表现和艺术家的人格修养。而艺术家的人格修养关键在于艺术心灵的培养。要做到空灵与充实，淡泊为怀，处在这样的心境中才能创造出一个丰富、充实的境界。

　　二、引文：(第20页)“文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。它凭着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的配合，成立一个

　　我的体会：艺术是借想象、虚构来表现最真的现实，就像我们的文艺作品，不全是真实世界的复制，完全忠实，而是经过艺术加工的。其中或夸大张扬，或缩小萃取，运用各种艺术手法将自然的真实转化为艺术的真实。我们总能从中找到一些引起共鸣的亮点，看到一批典型环境中的典型人物，一个个的典型显得那么真实可信。这便是艺术的创造，是对生命精神的创造性表达。

　　三、引文：(第25页)“中国山水画趋向简淡。然而简淡中包具无穷境界。”“艺术心灵所能达到的最高境界!由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。” ——《论文艺的空灵与充实》

　　我的体会：这是对艺术作品和创作的要求，也是对艺术家的要求。艺术作品要体现虚实相生，体现出永恒的美，必然要求创作手法的娴熟运用，而人则是要求内心的空灵与充实兼备。有了这样的人格修养，艺术也就成了美妙绝伦的艺术。

　　四、引文：(第32页)“这两种美的理想，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关系问题。艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅满足社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中本来有两个部分：思想性和艺术性。真、善、美，这是统一的要求。片面强调美，就走向唯美主义;片面强调真，就走向自然主义。” ——《中国美学史中重要问题的初步探索》

　　我的体会：时代因素、价值观念、精神追求等造成了人类不同美感类型的深度文化内涵：错彩镂金展现了一个时代对于感性形式特征的创造能力和感受需要，“美”在其中成于它对真、善理念的外在呈现和呈现方式上;芙蓉出水则“天然去雕饰”，“直取性情真”，突出了“美”的形式和外观之下的真、善价值，表达了一个时代对于内在的、心灵的价值的追蹑情怀。错彩镂金讲求外部形式的雕琢之美，芙蓉出水追求妙造内在本质的清真。

　　五、引文：(第54页)“空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。”——《中国美学史中重要问题的初步探索》

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