学习摄影最好的书籍(最新3篇)

学习摄影最好的书籍 篇一

摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，而选择一本好的摄影书籍可以帮助我们更好地理解摄影的基本原理和技巧。在众多的摄影书籍中，有几本被广大摄影爱好者认为是学习摄影最好的书籍。

第一本推荐的书籍是《摄影的本质》。这本书是由美国摄影大师安塞尔·亚当斯所著，是摄影界公认的经典之作。书中详细介绍了摄影的基本原理，包括光线、曝光、构图等方面的知识，对于初学者来说非常有帮助。此外，书中还附有大量的示例照片和分析，帮助读者更好地理解和运用所学知识。《摄影的本质》不仅适合初学者，也适合有一定基础的摄影爱好者进一步提高自己的技术水平。

第二本推荐的书籍是《摄影构图与艺术》。这本书由美国摄影师布鲁斯·巴尔伯格所著，是一本关于构图的经典著作。在摄影中，构图是非常重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达意义。《摄影构图与艺术》通过详细的解析和实例展示，教会读者如何运用各种构图技巧来拍摄出更具有艺术感的照片。这本书不仅适合摄影初学者，也适合已经有一定经验的摄影师进一步提升构图技巧。

第三本推荐的书籍是《人像摄影的艺术与技巧》。人像摄影是摄影中的一个重要分支，也是很多摄影爱好者感兴趣的领域。这本书由美国著名人像摄影师杰夫·斯密斯所著，以丰富的实例和技巧分享，教会读者如何拍摄出生动、自然的人像照片。书中涵盖了从光线控制到构图技巧的方方面面，对于想要提升人像摄影技术的读者来说非常有价值。

以上推荐的三本书籍都是学习摄影最好的书籍之一，它们涵盖了摄影的基本原理、构图技巧以及人像摄影等不同方面的内容。无论是初学者还是有一定摄影基础的爱好者，都可以从这些书籍中获得很多有用的知识和技巧。希望大家能够选择适合自己的摄影书籍，并不断学习和实践，提升自己的摄影技术。

学习摄影最好的书籍 篇二

摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，而选择一本好的摄影书籍可以帮助我们更好地理解摄影的基本原理和技巧。在众多的摄影书籍中，还有几本被广大摄影爱好者认为是学习摄影最好的书籍。

第一本推荐的书籍是《摄影大师的教学之路》。这本书是由多位国际知名摄影大师合作编写的，其中包括了安塞尔·亚当斯、安妮·莱布维茨等著名摄影师。这本书从摄影的基本原理到高级技巧，从黑白摄影到人像摄影等方面进行了详细的讲解和示范。通过读这本书，读者可以了解到不同摄影大师的拍摄思路和创作方法，从而提高自己的摄影水平。

第二本推荐的书籍是《摄影艺术与实践》。这本书是由美国摄影师约翰·霍华德·斯蒂尔所著，是一本关于摄影艺术的经典著作。书中详细介绍了摄影的创作理念和艺术语言，讲解了如何通过摄影来表达自己的情感和观点。此外，书中还包含了大量的精美照片和作者的创作实例，帮助读者更好地理解和运用所学知识。

第三本推荐的书籍是《摄影的心灵之旅》。这本书由美国摄影师迈克尔·弗里曼所著，是一本关于摄影心理学的著作。书中介绍了摄影对于摄影师自身心理状态的影响，以及如何通过摄影来寻找内心的平静和自我表达。通过读这本书，读者可以更深入地理解摄影背后的意义和价值，从而提升自己的摄影创作能力。

以上推荐的三本书籍都是学习摄影最好的书籍之一，它们涵盖了摄影的基本原理、艺术创作以及摄影心理学等不同方面的内容。无论是初学者还是有一定摄影基础的爱好者，都可以从这些书籍中获得很多有用的知识和技巧。希望大家能够选择适合自己的摄影书籍，并不断学习和实践，提升自己的摄影技术。

学习摄影最好的书籍 篇三

学习摄影最好的书籍推荐

　　摄影的必备书籍有哪些呢?想学摄影的伙伴们看过来，下面小编为大家整理了学习摄影的书籍推荐，希望能为大家带来帮助!

　　英国摄影教室

　　何伊宁/著

　　全面，细致，详实的介绍了英国高等摄影教育的现状

　　这是一本关于英国留学货真价实的指导。书中四个部分分别为:1英国高等摄影教育的历史和现状的综述。2作者与20多位摄影教育课程负责人的对话。3二十二位曾经在英国攻读摄影教育课程的学生的访谈。4最后有很多实用信息的附录。是一本为要去英国留学的学生提供的一本宝典。在最开始的出版说明中，编辑声称，这个一个名为“海岸线”的系列。除了已经出版的英国部分，还有德国，美国，法国，日本等国家的摄影教室即将出版。真是让人期待。

　　摄影师

　　埃曼努埃尔·吉贝尔 (Emmanuel Guibert) /编者

　　弗雷德里克·勒梅西埃 (Frédéric Lemercier) /插图作者

　　迪迪埃·勒费伍尔 (Didier Lefèvre) /摄影/口述

　　余轶 /译者

　　一本奇妙的将照片，插画，故事，地理，文化，战争，非虚构等形式集合一身的奇幻之书

　　这本书记录的是一个真实的故事，在1986年的阿富汗，战火已经在这个国家燃烧了7年，无国界医生MFS作为全球最大的非政府医疗团体，冒着战火深入阿富汗腹地，进行了不分国籍与种族的救援。故事的主人公是一名随行摄影师，他记录并讲述了这一路程的各种遭遇

　　阴影:西方艺术中对投影的描绘

　　E.H.贡布里希/著

　　虽然他不是一本真正的摄影书，但是他通透的阐释了摄影里非常重要的一个概念——阴影。

　　从美学，科学，心理学等诸多层面。

　　小书不厚，设计精致。封面别具匠心的用硫酸纸和硬纸板做了两层的投影效果。书中，作者从美学(艺术史家的眼光)，科学(投影与光学的法则)和心理学(神话与传说中的阴影)多方面的角度剖析阴影的产生和意义。后半部分则是用美术馆中的绘画实例来分析阴影。在第一部分中贡布里希反复让我们体会到的一个可悲的事实是，我们大部分人只看到我们已经知道可能在那里的东西。植物学家会看到其他人看不到的叶子与叶子或花瓣与黄瓣的差别，但反过来也会错过吸引摩托车爱好者的细节，要善于观察首先要有东西可盼。对于培养摄影观察的眼光，不无裨益。

　　埃里克·索斯:乒乓对谈

　　弗朗西斯·扎诺特/著

　　对埃里克·索斯 几组知名的照片深入的访谈，近距离的了解他的摄影理念和一些照片背后的故事。

　　这是美国当红的艺术家埃里克·索斯和意大利策展人，评论家弗朗西斯·扎诺特一次持续时间较长的对话，通过解析埃里克·索斯最知名的作品和一些并未发表的作品，埃里克细谈了他作为摄影师是如何一步步成长的，每一张图片都配有叙述的文字。有对创作的思考，也有反思。通过本书，可以逐渐理解照片中的秘密，可以更加深入的体会埃里克·索斯的诗意，美学，以及摄影风格。

　　书的定价是59元，质量着实不敢恭维。

　　热切的渴望:摄影概念的诞生

　　乔弗里·巴钦 (Geoffrey Batchen) /著

　　毛卫东 /译

　　一本实实在在的理论硬骨头

　　这本书的结构简单直接：1，考察了针对摄影历史和本体身份两种截然对立的观点，一方面把它同文化联系起来;而另一方面寻找它的固有本质。2，寻求摄影身份问题的可行方案。3，审视了20位原始摄影师所表达渴望中的每一个元素……

　　这本书的前身是作者的博士论文。好吧，必须承认，作为摄影书，它不是太好读。

　　为什么是艺术摄影?

　　露西·苏特 (Lucy Soutter) /著

　　毛卫东 /译

　　作者身兼多重身份：摄影师，批评家，艺术史学者和教师，在书中不乏真知灼见

　　在导论中，作者说，过去几年法国的路易威登一直在争取他们在香榭丽舍大街的旗舰店整日开门的权利，因为法国的法律规定，这项特

　　弗兰克之后的摄影

　　菲利普·盖夫特 (Philip Gefter) /著

　　刘张铂泷 /译

　　在弗兰克的身后画上一道线，再来细说摄影那点事

　　我觉得作者应该是极爱弗兰克的。他认为事实上，在如今看来，《美国人》可以说是快照的巅峰之作，弗兰克远不止影响了美国的公路纪实摄影。他的意义在于跟随弗兰克摄影创作的摄影师开始探索相机表现自身的体验能力，而不再局限于记录和描绘存在的证据。这之后在记录性摄影主导了摄影创作。“新纪实”的摄影师将摄影的方向导向了更个人化的视角，他们的目的不在改造生活，在于了解生活。而另一个“新地形”的摄影师的拍摄方式更接近人类学而非批判性，更接近于科学而非艺术。

　　也就是说，在作者看来弗兰克已经不仅仅是一个摄影师，他既是一个终结，也是一个开端。

　　民国上海摄影

　　王天平 , 蔡继福 , 贾一禾 /著

　　海派摄影的前世今生，家长里短，子子孙孙

　　读这本书，可以先从一段轶事说起，1909年英国大力士在上海登广告说中国人为“东亚病夫”。霍元甲应友人邀请赴上海比武。同盟会骨干陈其美认为霍元甲富于爱国思想，精于武术，特邀约他创办精武体操会。后因日本人暗算，霍元甲于1910年9月去世。但这个体操学会却一直创办下来，并且在1913年创立了摄学部。倡导专研摄影科学，把摄影同体育活动联系起来，成为一段美谈。

　　1926年《天民报图画副刊》刊登启示，以现金征集照片，合格者下聘书，酬金从丰”

　　当代摄影六十人

　　孙小川/著

　　国际当代非常活跃的六十人速写肖像

　　作者在前言中写到：在二十世纪八十年代开始弥漫这样的一种氛围：摄影在实验艺术的领域里不断的扩张，凭借它自身本质上的大众传播媒介性质导向于大众。就像本雅明所指出的那样，摄影将展露出多种强大的属性，从而瓦解掉现代主义的神话。因此，作者呈现了60个样本，一一解读。

　　当代摄影文化地图

　　顾铮/著

　　杂文集，国内摄影文化科普

　　是一部对摄影文化的漫谈，有理论有收藏有制度亦有保存，十分丰富。顾铮老师应该算是国内摄影理论的常青树了。不仅多产，而且内容涵盖影像领域的方方面面。

　　发现薇薇安·梅耶

　　揭开这个神秘女人的身世

　　她是谁?她为什么一直拍照片，而大量没有冲洗?她为什么一直以保姆为职业?她结过婚么?她专门学过摄影么?她是谁?她又是一个怎样的女人?有着怎样的来历?你想知道的薇薇安·梅耶，这里都有

　　摄影与文学

　　理解摄影史和摄影文化的另一种方式

　　终于有人想仔细说说文与图的事。作者在引言中强调：迄今为止，摄影的惯常做法及其广受欢迎的文化用途保持了它与文学之间多样的且有时有些冷漠的关系，因此，不论是摄影史上的自我意识层面还是从文学比较特殊的时刻顿悟出摄影观的意义上来说，在文学之上或者其中形成的摄影理念将成为形容这种转变的一种更为恰当的方式。鉴于此，本书可以理解为摄影与文学的紧急会面史。

　　【拓展】关于电影和摄影书籍推荐

　　1.The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media

　　– by Bruce Block

　　《视觉故事：创造电影、电视和数字媒体的视觉结构》

　　不是讲摄影吗，第一本我推荐的书并不是讲完全的摄影。这本书我觉得做为拍摄电影的基础来说相当有用，本书的内容更加偏向于导演方向的。但是我一直想强调的' 是，虽然摄影是很实际的拍摄，但是艺术的理念得有，除了知道怎么拍，更加重要的是要明白为什么要这么拍。这本书很明白地讲述了一些视觉化的导演意图：在一 个画面里要注意的画面深度、调度、位置关系、线条和形状等等。做为一名优秀的摄影师，创意理念要高于技术，这一直是我信奉的原则。毕竟摄影是服务于你要讲 的故事。这本书讲的就是视觉化的过程。

　　2. The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition

　　– by Gustavo Mercado

　　《电影人之眼:活用电影构图》

　　The Filmmaker's Eye也是一本和具体摄影技术无关却和摄影艺术提高休戚相关的基础理论的书。怎样选择你拍摄的内容。还有，身为一名摄影师，在好莱坞一个电影行业非常成熟 的环境里，一个特写是指从哪里到哪里，中景是哪里到哪里，专业镜头语言和相关尺寸和位置要通过画面交待得当。电影是一个团队的制作，在拍摄电影的时候你要 和一百个人去交流你脑海中的想法，有一些十分严格的术语和内容一定要严谨，这样每次你发出的指令别人才能理解执行。例如你说eye level（眼睛水平）和shoulder level（肩部水平），你的摄助会知道相机应该在什么高度。

　　3. Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors

　　– by Blain Brown

　　《摄影：理论与实践——电影画面的创作》

　　这本书真的不得不说，做为摄影的圣经之一，发行已经超过了10年。从最早的版本教胶片时代的摄影和现在的数码摄影，非常全面，非常好，排第三。顺带一提 focal press出的一系列的DSLR Cinematoraphy内容也非常棒，里面主要列举了几个现代挺火的DP用单反拍的片子的分析，从镜头设计，布光到相机设置。这一系列都非常棒。

　　4. Painting With Light

　　– by John Alton

　　《以光绘画》

　　好莱坞绝大多数的电影不是实景拍摄，都是布景拍摄。那么如何在布景拍摄中复制现实生活中的场景？

　　我把这本书排在了第四位，这本书适合初学者也比较适合有扎实布光基础的人。跟摄影上没多大关系，主要是讲述了布光的理念，尤其是set lighting（唔……场景布光？）的原则。为什么我喜欢这本书也是因为这本是一本理念高于操作的书，更偏向creative control（创意）。其中我自己通过阅读这本书突破了一些布光上的瓶颈，而且本书在用光去复制现实生活、自然方面别出心裁，每处念到都诗意十足（poetic）。

　　5.Lighting for Film and Digital Cinematography (with InfoTrac)

　　– by Dave Viera

　　《电影与数字电影灯光指南》

　　这本书很直白很通俗易懂地讲解了如何人像照明，很久以前看的了，具体内容忘记了，其实关于摄影的书看来看去到了后面都会觉得差不多，因为知识已经吸收进去成为了你自己的一部分，用起来的时候就会得心应手。印象中这本书也是一定要看的一本，而且印象中这本书奇贵无比。（亚马逊售价目前为2151元，编者按。）

　　6. American Cinematographer Manual Vol. I & II

　　– By Asc Michael Goi

　　《美国摄影师指南》

　　美国摄影师指南，俗称ASC红皮书，摄影师的圣经。现在的第十版出了上下两册，跟砖头一般的厚度，但是权威查阅各种数据。高级摄影师人手必备。

　　7. Motion Picture and Video Lighting

　　– by Blain Brown

　　《电影与视频灯光》

　　这本也比较推荐，适合基础读者，主要讲了布光上面的东西。教你认识各种灯之类之类的，怎么用这些灯之类之类的，很实用，大推荐。

　　8. Set Lighting Technician's Handbook: Film Lighting Equipment, Practice, and Electrical Distribution

　　– by Harry Box

　　《灯光技术手册：电影照明设备、实操与配电》

　　这本书的话比较偏重于技术类了，主要教你在set上发生的情况如何应对，具体到哪个灯怎么换，哪个灯是哪里出了问题，哪个灯要怎么rig（架）。好莱坞灯爷推荐随身携带。

　　9. The Grip Book: The Studio Grip's Essential Guide

　　– by Michael G. Uva

　　《场务必备：片场工作指南》

　　如果上面是gaffer（灯爷）推荐必备技能书之一，这本就是grip（请国内专业人士补充，这个翻译应该叫：厂工？）推荐必备之一。教你各种安全有效地架东西，哪些东西怎么用，细分到绳子打哪些结有什么作用，非常实用的一本书，也是grip（厂工）上set（拍片）必备之一。（Grip相当于国内剧组的场务或剧务，编者按。）