怎样赞美油画的句子【精简4篇】

怎样赞美油画的句子 篇一

油画是一种独特的艺术形式，充满了细腻的色彩和精湛的技巧。下面是一些赞美油画的句子，希望能够表达出对油画的敬意和赞美之情。

1. 油画的色彩饱满而充满生命力，给人以美的享受和情感的共鸣。

2. 油画的画面充满了立体感和层次感，给人一种身临其境的感觉，仿佛能够走进画中的世界。

3. 油画的绘画技巧高超，能够精确地表达艺术家内心深处的情感和思想。

4. 油画的细节处理精细而细腻，每一笔每一点都展现了艺术家对细节的敏感和把握。

5. 油画的构图独特而富有创意，能够引导观众的目光，让人们对画面产生强烈的注意力。

6. 油画的光影处理巧妙而精确，使得画面更加生动和逼真，给人以视觉上的愉悦和震撼。

7. 油画的题材多样化，能够表达各种各样的情感和主题，给人以思考和启发。

8. 油画的艺术风格丰富多样，每一位艺术家都有自己独特的表现方式和风格，使得油画的世界更加丰富多彩。

9. 油画能够通过形象的表达方式，让观众更加直观地理解和感受到艺术家的创作意图。

10. 油画是一种永恒的艺术形式，它能够超越时间和空间的限制，永远留在人们的心中。

怎样赞美油画的句子 篇二

油画是一种神奇而令人着迷的艺术形式，它以其独特的表现方式和无限的想象力吸引着人们的眼球。下面是一些赞美油画的句子，希望能够表达出对油画的赞美之情和对艺术家的敬意。

1. 油画以其独特的色彩和质感，将艺术家的创意和灵感完美地展现在画布上，给人以美的享受和触动。

2. 油画的细腻和精湛的技巧，让观众不禁为艺术家的才华所折服，感叹于他们对细节的敏感和把握。

3. 油画的画面仿佛有生命一般，通过巧妙的构图和精确的光影处理，给人一种身临其境的感觉，让人沉浸其中。

4. 油画的题材多样化，每一幅作品都是艺术家对现实世界的独特诠释，给人以思考和启发。

5. 油画的艺术风格多样，每一位艺术家都有自己独特的表现方式和风格，使得油画的世界更加丰富多彩。

6. 油画能够通过形象的表达方式，让观众更加直观地理解和感受到艺术家的创作意图，与作品产生共鸣。

7. 油画是一种永恒的艺术形式，它能够超越时间和空间的限制，永远留在人们的心中，给人以美的享受和情感上的震撼。

8. 油画是艺术家的思想和情感的抒发，通过色彩和形式的组合，艺术家能够表达出内心深处的情感和思考。

9. 油画的创作过程充满了艺术家的智慧和灵感，每一笔每一点都是艺术家对于生活的触动和感悟的展现。

10. 油画是一种让人们赏心悦目和愉悦心灵的艺术形式，它能够给人带来美的享受和情感上的震撼，让人们对艺术产生无限的向往和敬仰。

怎样赞美油画的句子 篇三

1. 而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

2. 呼之欲出 [ hū zhī yù chū ] 也说呼之或出。

3. 中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

4. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

5. 您可以从以下几个方面进行评价，第一感受，画面构图和色彩，派系，画面细节，画面表现，结合作者创作的历史背景和具体情景等。

6. 在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

7. 我姥爷我也是一名书法家在我心中。因为从我记事，他就笔不离手，很多年很难理解他为什么如此痴迷的去做一件事。直到他去世，给我写了一幅中堂。每当看到中堂超想了我姥爷，我心中的最棒的书法大师。是一种思念，是一种记忆，是一种家风

8. 无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

9. 每个绘画大师都有深厚扎实的艺术修养造诣，有精湛一流的绘画技法，有自己独立的艺术思想艺术理念。大师通过自己独创的绘法技法包括一些“拿手绝活”，通过自己的专属画风将自己的艺术思想理念在作品中表现出来。他们的作品不仅在形式上有着精采绝伦的画面，而且在内容上有着丰富的思想情感内涵，往往能够给人以更多的思想启迪和审美感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，xxx的《最后的审判》，拉斐尔的《圣母玛俐亚》，鲁本斯的《父与女》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》，梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，xxx的《格尔尼卡》，弗洛伊德的《救济金的保管员》等等。

10. 活灵活现 [ huó líng huó xiàn] 也说活龙活现。

11. 跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ] 形容描写或刻画得十分生动逼真。

12. 栩栩如生。

13. 她画一个太阳，?那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，?照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上?面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，?她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

14. 他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

15. 千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

16. 画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

17. 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

18. 这要感同身受才可以充分理解！

19. 浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

20. 缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

21. 神来之笔

22. 徐悲鸿（1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。

23. 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

24. 中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

25. 这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

26. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

27. 这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！

28. 冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。

29. 自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

30. 她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。

31. 画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、

32. 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

33. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

34. 形神兼备、行云流水、气势磅礴、龙飞凤舞、笔走龙蛇、委婉含蓄、遒美健秀、神妙绝伦、笔精墨妙、丰筋多力、渴鹿奔泉、力透纸背、柳骨颜筋、龙蛇飞动、龙伸蠖屈、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙

35. 这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。

36. 这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。

37. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

38. 如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……

39. 绘画大师之所以被称为绘画大师，是因为他们在绘画领域或开宗立派或独树一帜或创新突破或身怀绝技或有传世经典作品，他们都是在绘画艺术上成就卓著建树不凡影响较大的画家。

40. 中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

41. 行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

42. 画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

43. 浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

44. 几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。

45. 太阳，却放射出光辉；高山无语，却体巍峨。

46. 悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

47. 正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！

48. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

怎样赞美油画的句子 篇四

1. 就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。

2. 水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

3. 我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!

4. 画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

5. 妙笔丹青

6. 惟妙惟肖、妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、

7. 细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

8. 每到秋天黄龙就如同一个调色盘，到处都是让人心醉的油画。

9. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

10. 现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。

11. 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

12. 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

13. 缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

14. 绘画大师的作品要去形容，我觉得单单看某张画不足以说出点啥，还是要结合时代的背景还有作者本身的成长环境与经历。

15. 张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

16. 他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

17. 这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。

18. 中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有xxx虚实相生xxx的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调xxx以形写神xxx，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即xxx书画同源xxx、xxx书画同法xxx；中国画与诗有相通之处，因而推崇xxx画中有诗xxx；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

19. 这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。

20. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

21. 幸福本是不能全部描写出来的，它能体会，体会越深就越难以描写，因为真正的幸福不是一些事实的汇集，而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一

22. 经过十年多的勤学苦练,伍小萍终于通过了自学考试,取得了美术学院油画专业本科文凭。

23. 老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

24. 挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、

25. 一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

26. 水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！

27. 妙笔生花,破画欲来、维妙维笑,以假乱真、点睛之笔、丹青妙笔、如临此境、下笔如神、妙致毫巅、一笔传神、苍劲雄浑、入木三分、墨洒青山、一挥而就

28. 明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。