赞美竹子画的优美句子【推荐3篇】
赞美竹子画的优美句子 篇一
竹子画是中国传统绘画中的重要题材之一，以其独特的意境和精湛的技巧深受人们喜爱。下面是一些赞美竹子画的优美句子，让我们一起来欣赏。
1. 竹子画意境深远，如同山水画中的一座小桥流水，令人陶醉其中。
2. 竹子画笔法独特，用简练的线条勾勒出竹子的形态，给人以清秀、高洁之感。
3. 竹子画色彩淡雅，以墨色为主，突出了竹子的朴素、纯净之美。
4. 竹子画寓意深刻，竹子象征着坚韧不拔的品质，给人以勇气和力量。
5. 竹子画极富动感，通过绘画技巧表现竹子的摇曳风姿，使画面更具生气。
6. 竹子画给人以宁静和安详之感，能够让人心境平和，舒缓压力。
7. 竹子画有着悠久的历史传承，代表着中国传统文化的精髓和智慧。
8. 竹子画展现了中国人对自然的热爱和敬畏之情，展现了中国人的审美情趣。
9. 竹子画以其独特的艺术表现形式，传递着诗意和哲学的境界。
10. 竹子画是中国传统绘画中的瑰宝，是艺术家对竹子的赞美和敬仰。
以上是一些赞美竹子画的优美句子，它们描绘了竹子画的独特魅力和艺术价值。通过欣赏竹子画，我们可以感受到艺术家们对竹子的热爱和追求，也能够领略到中国传统绘画的博大精深。竹子画不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。让我们一起沉浸在竹子画的世界中，感受其中的美妙和魅力。
赞美竹子画的优美句子 篇二
竹子画是中国传统绘画中的瑰宝，它以其独特的意境和精湛的技巧赢得了广大艺术爱好者的喜爱。下面是一些赞美竹子画的优美句子，让我们一起来领略其中的魅力。
1. 竹子画给人以宁静和安详之感，仿佛可以使人心境平和，感受到内心的宁静。
2. 竹子画以简洁的线条描绘，表现出竹子的纤细和挺拔之美，给人以舒展的感觉。
3. 竹子画使用墨色的表现手法，增强了画面的层次感，给人以深远的感受。
4. 竹子画通过绘画技巧表现竹子的摇曳风姿，令人感受到自然界的灵动和生机。
5. 竹子画以其悠久的历史传承和独特的艺术风格，展示了中国传统文化的瑰宝。
6. 竹子画象征着中国人对自然的热爱和敬畏之情，让人感受到中国人的审美情趣。
7. 竹子画以其独特的艺术表现形式，传递着诗意和哲学的境界，给人以深刻的思考。
8. 竹子画是艺术家对竹子的赞美和敬仰，通过绘画表达出对自然的敬畏和对生命的赞美。
9. 竹子画通过墨色的运用，使画面更加深邃和富有神秘感，给人以强烈的视觉冲击。
10. 竹子画以其细腻的笔触和精湛的技法，展现了艺术家的才华和创造力，给人以美的享受。
以上是一些赞美竹子画的优美句子，这些句子描绘了竹子画的独特魅力和艺术价值。竹子画以其独特的意境和技巧，给人以宁静和安详之感，同时又能够表现出竹子的纤细和挺拔之美。通过欣赏竹子画，我们可以感受到艺术家们对竹子的热爱和追求，也能够领略到中国传统绘画的博大精深。让我们一起沉浸在竹子画的世界中，感受其中的美妙和魅力。
赞美竹子画的优美句子 篇三
在竹影清疏中
在萧萧秋风中
品读来自名家的
优美文字
1
《竹》苏轼（宋）
竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具之焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。
【译文】竹子开始生出时，只是一寸高的萌芽而已，但节、叶都具备了。从蝉破壳而出、蛇长出鳞一样的状态，直至像剑拔出鞘一样长到八丈高，都是一生长就有的。如今画竹的人都是一节节地画它，一叶叶地堆积它，这样哪里还会有完整的、活生生的竹子呢？所以画竹必定要心里先有完整的竹子形象，拿起笔来仔细看去，就看到了他所想画的竹子，急速起身跟住它，动手作画，一气呵成，以追上他所见到的，如兔子跃起奔跑、隼俯冲下搏，稍一放松就消失了。
2
《竹》 郑燮（清）
江馆清秋晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！
【译文】秋天在江馆时早起欣赏竹子，清晨的烟氲、旭日之影、露水蒸气等，都浮动在零散的竹枝与茂密的竹业当中。欣赏如此美景，心胸不由得兴起强烈想要作画的灵感。其实心里面想画出来的竹子，并不是眼睛里面所看到的竹子，所以当磨好墨、展开纸，刚准备好要下笔，画出来的总是忽然有所改变，并不跟想像好的一样，因为用手画出来的竹子，也不是心里面想画的竹子。总而言之，想像的意境永远超越下笔所画的情像，这是不变的法则。表现在固定格式画法之外的意趣神韵，是一种超脱俗世所能领悟的化外机度，只有在画的世界才有这样子的表现哪！
3
《竹影》丰子恺
几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。
