有关古代戏剧论文范文(精选6篇)
有关古代戏剧论文范文 篇一
古代戏剧：艺术与社会的交汇
古代戏剧是一门重要的艺术形式，对于社会文化的发展和演变起到了重要的推动作用。在古代，戏剧不仅是一种娱乐形式，更是人们表达情感、传播思想的重要途径。本文将以古代戏剧为研究对象，探讨其在艺术与社会之间的关系。
首先，古代戏剧作为一种表演艺术形式，通过舞台表演、音乐、服装等多种元素的融合，将故事和情感直观地展现给观众。古代戏剧通过表演者的身体语言和声音，以及舞台布景的设计，使得观众能够更加深入地理解和感受戏剧作品所传达的情感和意义。在古代社会，戏剧往往被用作宣扬统治者的权威和德行，同时也是人民表达情感和抒发不满的一种方式。通过戏剧，人们能够更好地理解社会中的各种角色和他们所面临的困境，从而更好地反思自身的处境和生活。
其次，古代戏剧也是一种传统文化的载体，通过戏剧作品的创作和演出，传承和发展了古代社会的价值观和思想观念。古代戏剧作品中的角色和情节往往与当时的社会现实和价值观息息相关，反映了社会的变迁和人们对于生活和道德的认识。例如，古代中国的京剧作品《红楼梦》通过对贾宝玉和林黛玉等角色的塑造，展现了封建社会中的宫廷生活和人性的复杂，反映了当时社会对于婚姻、爱情和权力的认知。通过观看和研究古代戏剧作品，我们能够更好地了解和理解古代社会的思想观念和价值体系。
最后，古代戏剧还是一种社交娱乐的形式，通过戏剧演出和观看，人们能够在其中找到共同的兴趣和话题，促进社会交流和互动。在古代社会，戏剧演出常常成为人们聚会的一种方式，通过观看和讨论戏剧作品，人们能够更加紧密地联系在一起，分享彼此的观点和情感。古代戏剧作为一种集体体验的艺术形式，不仅能够满足人们的娱乐需求，还能够促进社会的凝聚力和团结。
综上所述，古代戏剧作为一门重要的艺术形式，与社会文化密不可分。通过戏剧的演出和观看，人们能够更好地理解和感受社会的变迁和价值观念，同时也能够促进社会的交流和互动。通过研究古代戏剧，我们能够更好地了解和传承古代社会的文化遗产，同时也能够从中汲取灵感和思考当代社会的发展。
有关古代戏剧论文范文 篇三
今天下午，老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲，很喜欢，很有意思。
第一个节目，有一位武生，他会后空翻、翻跟头、还会耍刀，他的动作很熟练，真是帅极了。这么厉害的功夫，一定是多年的刻苦训练，才能达到这种程度！
还有一位，他是丑角，他在地上表演的时候，把腿踡起来，在地上转来转去，怎么也不倒，就像不倒翁一样。
还有一个节目是我最喜欢的豫剧，表演的是“花木兰”，他们说的话我就听懂了两句，“谁说女子享清闲？”“谁说女子不如另？”花木兰是一个女生，国家招兵那年，他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了，身体不太好，他还是要去参军，花木兰不想让父亲去。决定替父从军，晚上穿上父亲的军装，去报名参军了。父亲知道这件事后，非常生气又很心疼自己的女儿……
豫剧老师向我们介绍了另一个角色，他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人，我觉得他的脸上画的好黑呀！他的额头上还有一个月亮，听说是一个“铁面无私”的好官，人们一直敬仰他。
观看完这些节目，回到教室，大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。
有关古代戏剧论文范文 篇四
在一个阳光明媚的早晨，我们迎来了一年一度的戏曲进校园的活动。在这一天里同学们个个心情开朗喜笑颜开。
戏曲是中华人民首次的传统文化之一，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成一种比较完整的戏曲艺术。他有文学、音乐、舞蹈丶美术、武术，杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类，主要妆容分为：生、旦、净、末、丑几个样式。
然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质传统文化，渐渐走出了我们的视野。
周五上午，美丽的歌声，迎来了戏曲的到来。看！老师们开唱了，那细腻而又柔和的声音。好像拐了18道弯才，钻进我的耳朵里。老师们演的全神贯注，个个专心致志，心无旁骛，我们跟着出神入化，好像也身临其中，跟着老师们到处游走。同学们陶醉了。老师们也陶醉了。就连大树和花草也跟着音乐手舞足蹈起来。
最令我陶醉的就是《见皇姑》那一片段。他讲了皇姑和包公见面，他俩争吵和讨论了起来，谁也不理让谁。乐队也跟着他俩惊心动魄的情节变换着音乐的方式。当包公和皇姑争吵起来时，音乐变得气势磅薄，激烈无比。当皇姑悲伤起来时，音乐也变得低吟起来了，同学们陶醉在音乐之中，有些同学还拍着手打着节奏。这说明了乐队的音乐是多么的奇妙无比。等这场演完时，同学们还陶醉在这音乐当中没回过神儿呢。老师们真是演得出神入化，把我们都给迷住了呢。
从这次的戏曲表演中让我懂得了中华传统文化是多么的重要，是多么的优美。所以我们大家也赶快来听听这些曲子，也慢慢的接着了解我们中华的传统文化吧！
有关古代戏剧论文范文 篇五
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
有关古代戏剧论文范文 篇六
记得我小的时候，大概从三、四岁开始，就很喜欢跟着大人们，去看戏。那时候，家乡的戏曲是雷剧。看多了，有时候不管闲着忙着，嘴里总是哼着一些小调，即使嘴里不哼的时候，也在心里旋起一段段歌律，虽然那时候小，只是觉得好听，便也哼着。同班同学也会跟着大人去看戏，却只是在那里玩耍，并没有真真的喜欢，我那个时候，说不上来，喜欢那种雷剧专有的调。偶尔还能哼上两句，虽被大多数人不解，我却也乐在其中。
后来，大概在我五、六岁的时候，随着搬迁，并不能跑去戏台看戏了，也只能买来一些碟片，在电视里看，可是还是没有以前那种挤在人海中看的那种感觉好，那个时候，都是爱戏曲的人，大家聚在一块，边看边聊戏里的内容，我懂得不多，却喜欢热闹。只是，听说家乡的雷剧逐渐落寞，自己心里也渐渐的凉了，也是，渐渐的，大家只是听歌，好像戏曲都只是老一代人的时代了，我有点失落，却也是无能为力。
可是，至今我都还保持着这个看戏的习惯，听到哪里有戏了，自己会立马跑去看看，现在，看戏的人少了，可是，还是能激起我的爱意，真希望，家乡剧能发展的越来越好，这样，便有更多的人能够体会到其中的乐趣。
