西方艺术论文范文【精选6篇】

西方艺术论文范文 篇一

探索西方艺术中的立体主义运动

摘要：

本论文旨在探索西方艺术史上的立体主义运动，该运动在20世纪初兴起并对艺术界产生了深远的影响。本文将分析立体主义的起源、其核心理念以及艺术家们如何运用这一运动来表现世界。通过对立体主义的深入研究，我们可以更好地理解西方艺术史上的重要变革和创新。

引言：

立体主义是20世纪初期在西方艺术界兴起的一种艺术运动，由一群艺术家领导，其中最著名的代表是毕加索和勒杜。立体主义运动旨在挑战传统绘画的二维表现形式，通过在画布上同时展现多个视角和观点，创造出更立体、更真实的艺术作品。立体主义的出现对西方艺术史产生了巨大的影响，为后来的现代艺术开创了新的道路。

立体主义的起源：

立体主义运动起源于法国，最早由勒杜和毕加索在巴黎的一次艺术展览上展示出来。他们试图通过将物体从不同的角度和视角来描绘，以展示物体的多个方面和维度。立体主义运动的起源可以追溯到毕加索的画作《亨利·布拉克的面部》和勒杜的《自画像》。这些作品中，艺术家们使用了几何形状和多个视角，为立体主义运动奠定了基础。

立体主义的核心理念：

立体主义的核心理念是将物体从多个视角和观点来描绘，以创造出更真实的艺术作品。立体主义艺术家认为传统的二维绘画无法完全捕捉到物体的真实形态和空间感。因此，他们试图通过将多个视角融合在一起来创造出更立体的作品。立体主义艺术家还借助几何形状和抽象元素来表达物体的形态和结构。

立体主义的艺术家和作品：

除了毕加索和勒杜之外，立体主义运动还涌现了许多其他艺术家，如布拉克、格里斯和梅蒂斯。他们的作品以其独特的风格和创新的表现方式而闻名于世。布拉克的作品《静物和吉他》和格里斯的作品《戴风帽的瓶子》都展示了立体主义的核心理念，通过多个视角和观点来描绘物体。

结论：

立体主义运动对西方艺术史产生了重要影响，为现代艺术的发展开辟了新的道路。通过将物体从多个视角和观点来描绘，立体主义艺术家创造出了更立体、更真实的艺术作品。立体主义的出现标志着西方艺术史上的重要变革和创新，为后来的艺术运动和风格铺平了道路。

西方艺术论文范文 篇二

探索西方艺术中的印象派运动

摘要：

本论文旨在探索西方艺术史上的印象派运动，该运动在19世纪末和20世纪初兴起并对艺术界产生了重要的影响。本文将分析印象派运动的起源、其核心理念以及艺术家们如何运用这一运动来表达自己的观点。通过对印象派的深入研究，我们可以更好地理解西方艺术史上的重要变革和创新。

引言：

印象派运动是19世纪末和20世纪初期在西方艺术界兴起的一种艺术运动，由一群艺术家领导，其中最著名的代表是莫奈、雷诺阿和德加。印象派艺术家试图捕捉到瞬间的感觉和印象，通过绘画来表达自己对世界的观察和感受。印象派的出现对西方艺术史产生了巨大的影响，为后来的现代艺术开创了新的道路。

印象派的起源：

印象派运动起源于法国，最早由一群艺术家在巴黎的一次展览上展示出来。这些艺术家试图通过绘画来捕捉到光线、色彩和瞬间的感觉，以展示自然和现实世界的美感。印象派运动的起源可以追溯到莫奈的画作《印象·日出》和雷诺阿的画作《午后的休息》。这些作品中，艺术家们运用了轻快的笔触和明亮的色彩，为印象派运动奠定了基础。

印象派的核心理念：

印象派的核心理念是通过绘画来捕捉到瞬间的感觉和印象，以表达艺术家对世界的观察和感受。印象派艺术家认为传统的绘画方式无法完全捕捉到自然和现实世界的美感。因此，他们试图通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来表达自己的观点和感受。

印象派的艺术家和作品：

除了莫奈、雷诺阿和德加之外，印象派运动还涌现了许多其他艺术家，如塞尚、毕沙罗和莱尔米特。他们的作品以其独特的风格和创新的表现方式而闻名于世。塞尚的作品《胡椒罐、橙子和苹果》和毕沙罗的作品《草地上的午餐》都展示了印象派的核心理念，通过明亮的色彩和快速的笔触来表达自然景观和生活场景。

结论：

印象派运动对西方艺术史产生了重要影响，为现代艺术的发展开辟了新的道路。通过捕捉到瞬间的感觉和印象，印象派艺术家创造出了独特且富有个性的艺术作品。印象派的出现标志着西方艺术史上的重要变革和创新，为后来的艺术运动和风格铺平了道路。

西方艺术论文范文 篇三

本论文研究的时间范围为20世纪80年代至当下,主题是中国当代艺术中的西方模版.

中国当代艺术从发生之初就模仿西方现代艺术的观念、图式、语言逻辑.这与全球化的时代背景,以及西方文化的强势地位有很大关系.中国当代艺术对西方的模仿,这已经不是中国特有的现象,当今世界所有欠发达国家都存在这样的问题.因为发达国家向欠发达国家提供了走向未来的发展途径,他们的经济、文化、政治等都被全球范围的欠发达国家用作参照体系.

中国当代艺术的开端是以西方现代艺术作为模版,它主要体现在改革开放以后,西方思潮大规模传入中国,以及中国结束“xxx”后社会意识形态的变化,而带来的一系列文化上的变化.伴随着改革开放和全球化格局下的中国社会发展,中国当代艺术从精神观念、图像语言等层面上对西方现代艺术进行了全面临习、摹仿、移植、嫁接和融合.随着中国当代艺术自身的发展,中国当代艺术家在艺术创造中,逐步回归到中国文化资源和本土文脉的创新探索中,开始了超越西方模版的初步实践.

本文通过对具体艺术家的具体艺术理念和艺术图像分析,阐释中国当代艺术家是如何学习西方模版,又是如何进行超越西方模版的实践.进而提出在后殖民文化背景下,在全球化的世界格局下,如何重建中国当代艺术的价值观与话语体系.

西方艺术论文范文 篇四

西方艺术引用文献:

西方艺术论文范文 篇五

中国对抽象艺术的引介从民国便出现,从二十世纪二十年*始,中国美术界先后受到日本和苏联的影响,发展出两种对于抽象艺术的理解方式——比附的理解观与推演的理解观——前者强调去历史化的、审美共通的比对,而后者强调基于艺术抽象一般性规律演进的无差别生成.通过这两种理解观,中国开始生成与西方抽象艺术历史逻辑不同的中国的抽象艺术.随着改革开放后重要的理论观念争论和抽象艺术家来华展览与讲学的影响,抽象艺术在理论观念与创作实践上的本土化要求开始迅速提上日程.随后中国当代抽象艺术在对形式问题、文化关照问题、情感表现问题以及材料问题的回应中正式走上历史舞台,并以多种形式的视觉实验占据着中国当代艺术的一席之地.

西方艺术论文范文 篇六

摘 要：

中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。

关键词：郎世宁;传统中国画;中西文化

Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播xxx的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

一、人物肖像画

郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。

二、纪实画

郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。

这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。

郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。

三、花鸟走兽画

在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。

他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。

在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。

四、郎世宁绘画风格对传统中国画的影响

郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活;同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。

总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。

他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。

参考文献：

[1]蒲松年.中国美术史教程[M],西安:陕西人民美术出版社,2008.

[2]潘耀昌.西法中国画的先行者 纪念郎世宁诞生三百周年[J],新美术,1987(4).

[3]程敏.郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[M],北京:首都师范大,2007.

[4]赖守亮.从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力[J],艺术百家, 2006 (4).

[5]崔人元.盛世画风――郎世宁的院体画[J],世界博览,2005(3).