现代设计美学论文范文【最新6篇】

现代设计美学论文范文 篇一

标题：现代设计美学中的功能性与审美性的平衡探析

摘要：现代设计美学旨在追求功能与审美的完美融合，但实践中常常面临着功能性与审美性之间的平衡难题。本文通过对现代设计美学的研究，探讨了功能性与审美性在设计中的相互关系，并提出了一些促进平衡的方法。

关键词：现代设计美学，功能性，审美性，平衡

一、引言

现代设计美学作为一门独立的学科，旨在研究设计中的功能性与审美性的关系。在实际设计中，功能性与审美性常常成为设计师面临的两难选择。功能性追求设计的实用性和效能，而审美性追求设计的美感和艺术性。如何在设计中实现功能性与审美性的平衡，是现代设计美学发展的核心问题。

二、功能性与审美性的相互关系

功能性与审美性在设计中既有相互依存的关系，又有相互制约的关系。功能性是设计的基本要求，一个好的设计必须具备良好的功能性。然而，功能性并不意味着牺牲审美性。审美性是设计的灵魂，一个好的设计必须追求审美性。因此，功能性与审美性是设计中不可分割的两个方面。

三、功能性与审美性的平衡探索

为了实现功能性与审美性的平衡，设计师可以尝试以下方法：

1. 以功能为导向的审美：在设计之初，要明确功能需求，并以此为导向进行审美性的构思。通过合理的功能安排和创造性的审美表达，使功能性与审美性得以统一。

2. 汲取传统与现代的精华：传统设计中注重实用性和功能性，现代设计则更加注重审美性和艺术性。设计师可以在传统与现代之间寻求平衡，汲取两者的精华，创造出既具备功能性又具备审美性的设计作品。

3. 用户参与的设计过程：在设计过程中，与用户进行有效的沟通和互动，了解用户的需求和喜好，使设计更符合用户的使用习惯和审美观念。通过用户参与，实现功能性与审美性的平衡。

四、结论

功能性与审美性是现代设计美学中的重要概念，实现二者的平衡是设计师的核心任务。通过以功能为导向的审美、汲取传统与现代的精华以及用户参与的设计过程，可以促进功能性与审美性的平衡。只有在实践中不断探索与创新，才能实现现代设计美学的发展和进步。

现代设计美学论文范文 篇二

标题：现代设计美学中的可持续性设计探讨

摘要：随着社会的发展和环境问题的日益突出，现代设计美学中的可持续性设计成为了研究的热点。本文通过对现代设计美学的研究，探讨了可持续性设计的概念、原则和方法，并提出了一些促进可持续性设计发展的建议。

关键词：现代设计美学，可持续性设计，环境问题，原则，方法

一、引言

现代社会面临着日益严重的环境问题，可持续性成为了设计界的重要关键词。可持续性设计旨在实现设计与环境的和谐共生，追求人与自然的可持续发展。在现代设计美学中，可持续性设计成为了研究的热点问题。

二、可持续性设计的概念与原则

可持续性设计是指在设计过程中充分考虑环境的需求和限制，追求设计的经济性、社会性和环境性的和谐统一。可持续性设计的原则包括：资源节约与循环利用、能源高效利用、环境友好材料的使用、环境影响的最小化等。

三、可持续性设计的方法与实践

为了实现可持续性设计，设计师可以采用以下方法：

1. 绿色设计：在设计过程中选择环境友好材料，降低设计对环境的负面影响。同时，提倡资源的节约和循环利用，减少浪费。

2. 生命周期分析：对设计产品的整个生命周期进行综合评估，从原材料的获取、生产制造、使用到废弃处理各个环节，寻求减少环境负荷和资源消耗的方法。

3. 社会参与的设计过程：与用户和社会各界进行有效的沟通和互动，了解他们对环境问题的关注和需求，使设计更符合社会的可持续发展需求。

四、促进可持续性设计发展的建议

为了促进可持续性设计的发展，我们可以采取以下措施：

1. 加强设计教育：在设计教育中加强对可持续性设计的教育和培养，培养学生的环境意识和可持续发展的思维方式。

2. 政府引导和支持：政府可以出台相关政策和法规，引导和支持可持续性设计的发展，鼓励企业和设计师积极参与可持续性设计。

3. 设计师的责任意识：设计师应该树立可持续性设计的责任意识，将环境保护和可持续发展纳入到设计的核心价值观中。

五、结论

可持续性设计是现代设计美学中的重要内容，是设计师和社会共同面临的挑战。通过绿色设计、生命周期分析和社会参与等方法，可以实现可持续性设计的目标。只有在设计实践中不断探索与创新，才能实现可持续性设计的发展和进步。

现代设计美学论文范文 篇三

一、当代平面设计与文化问题

文化环境对人们思想的影响持久而深远，而中国传统文化博大而精深。中国传统文化的精髓在于“天人合一”，讲求尊重自然，与自然和谐相处，才能达到长久发展的目的，这是与旨在征服自然的西方文明不同的地方。中国传统美学形成、发展，与中国上下五千年的政治文化背景和地域环境是密切联系在一起的，同时，社会风气、社会制度、外来文化、舆论导向等都是其影响因素，而归根结底，其思想根源在于受儒学和道教思想的影响。“艺术文本的生成表明，艺术及其文本是基于文化语境的，同时它们又处于不断的生成之中，并由此敞开与彰显出属于艺术的美的世界。”[1]因此当下的艺术创作与中国传统美学思想是密切联系的，艺术创作离不开中国传统文化这一语境，艺术创作是在这个特殊的语境中生成的。当代平面设计也是这样，其设计的文化韵味亦受中国传统美学思想的影响。中国当代平面设计传承了中国传统文化中“天人合一”的思想，使人们重新反思自身，进而重新融入自然，回归自然。在当今社会，社会资源消耗与社会发展是成正比的，尤其是从事设计行业，要更加注重对资源环境的保护，坚持环保节能的设计思想，以减少不必要的消耗与浪费，从而实现可持续发展。中国传统美学在当代以崭新的姿态融入现代设计理念，在时展的洪流中有其适用性。中国传统的美学思想也适用于平面设计领域，其精髓在于对和谐、和善以及中庸之道等理念的追求，“中国美学更多地与艺术相联系，美学家多是艺术家。他们侧重于从艺术的角度看待审美。”[2]因此将中国传统美学运用于现代艺术设计领域是可行的。若将现代设计理论的方法诸如综合、移植、杂交、改变、扩大、缩小、转换、代替、倒转、重组等基本原理，与中国传统美学思想相融合则其所形成的设计作品将具有创新性，亦将具有一定的民族特征；同时，现代设计原则包括功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、合理规范性原则、科技性原则、创新性原则以及安全性原则，这与中国传统美学中的人本主义精神有相通之处。黑格尔说：“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’，或者更切确一点，‘美的艺术的哲学’。”[3]传统美学与艺术创作息息相关，因此对中国传统美学的深入研究势必会涉及艺术创作。“艺术存在自身是不可能得到全面而完整的敞开的，它的任何一次敞开无疑都是视角性的，而且还涉及到视界之间的交汇与融合。”[4]这种融合催生了新的设计理念，在新的时代背景下产生了创新性的作品。中国传统文化在平面设计领域的运用表明，这种相互交融并没有脱离人们对艺术与审美之间各个具体问题的探讨。比如说中国传统美学中提及的“中庸之道”，运用于平面设计领域中就应当以具体的语境来解释。在平面设计中的“中庸”应当是“适当的”或者是“恰如其分”，并不是“中立的”、“不偏不倚的”；而“和谐”的理念则更好理解，即艺术作品中具体的元素应当与创作环境相互适应，若各个创作元素显得突兀则违反了和谐的原则；“和善”在中国传统文化中被简单地阐释为“善良美好”、“和睦相处”，而在艺术创作中则应指作品中体现出的“真、善、美”之价值，能传播积极向上的正能量。因此，传统美学在艺术设计中的解释势必要与具体语境相联系，这样才能避免偏颇。在中国传统美学思想指引下的艺术创作，作品必然会有其鲜明的民族特征，这种指引应当是开放性的，与具体创作手法息息相关的，黑格尔明白地表达了这一观点，他认为：“其实艺术哲学没有任务要替艺术家开方剂，而是要阐明美一般来说究竟是什么，它如何体现在实际艺术作品里，却没有意思要定出方剂式的规则。”[5]正因如此，艺术创作与传统美学之间的交融有了一种张力，这种张力更多地体现于设计领域的不断创新与进步中。

二、设计的艺术、文化与人文关怀

三、设计的文化韵味及其审美生成

现代设计美学论文范文 篇四

摘要：

现代艺术设计发展过程中，在随着新理念以及新技术与之相结合，就对创新现代艺术设计提供了支持。但是在现代艺术设计过程中，也要充分重视对传统美学科学运用，这样就比较有助于现代艺术设计符合国人的审美，并能将这一美学元素得以科学性呈现。本文主要就传统美学的现实性意义以及对现代艺术设计的影响详细分析，然后结合实际对传统美学在现代艺术设计中的具体应用详细探究，希望能通过此次理论研究，有助于现代艺术设计的进一步发展。

关键词：

传统美学;现代艺术设计;影响

一、传统美学的现实性意义及对现代艺术设计的影响

1、传统美学的现实性意义分析

我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。中国的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。中国的传统美学在当前的时代发展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。

2、传统美学对现代艺术设计的影响分析

在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时代发展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。

设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。

传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美学运用，就能对设计人员的设计形式发生变化。

二、传统美学在现代艺术设计中的具体应用

如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，中国传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。

例如香港的平面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对中国山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。

中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水平。中国传统美学在其中进行科学运用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水平提高。

三、结语

总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学习上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。

参考文献

[1]傅娣.对现代艺术设计的再思考[J].现代经济信息.2016(23)

[2]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[J].戏剧之家.2015(24)

[3]马晓翔.浅谈现代艺术设计的多元化发展[J].大众文艺.2016(13)

[4]洪成华.浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[J].美术教育研究.2015(10)

[5]王喆,孙健,孙莉.中国传统文化与艺术设计的融合[J].参花(下).2015(11)

现代设计美学论文范文 篇五

1建筑设计和美学的有效结合

均衡稳定性结合

美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。

序列性结合

建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。

2美学在建筑设计中的表现

随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。

目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。

美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。

3结语

美学在建筑设计中的作用是比较大的，建筑美不仅表现在建筑外形、色彩、结构上，与人们的听觉、视觉、触觉和心理感受息息相关，还表现建筑技术、理念、自然环境和艺术审美等方面，与生态环境和社会融为一个完整的系统。人和自然、社会和谐依赖是建筑审美的最终理想，相信随着社会发展要求的不断改变，可持续发展的建筑设计美学观将成为建筑审美的重要标准。

现代设计美学论文范文 篇六

【主题】：京剧的发展前景——是博物馆还是舞台？

【目的】：运用美学思想及社会公共态度对京剧进行分析，将流行音乐与京剧进行比较，指出京剧所面临的种种问题，探讨它的出路在哪里以及今后发展（改革）的可能。

【调查报告】（综合正文与结语）

未来的京剧

——将在何处？

引言：京剧作为中国的国粹，当前却面临这严峻的考验，它的未来是令国人担忧的。甚至有人妄言：“如果xxx不在北京，京剧不会是国粹，也只是普通剧种之一，有水分的国粹不会长久，如果北京不是国都，迁都别处，京剧很快就没戏了，现在国家每年为京剧是补贴好多银子来维持，给足镜头让它显.”如今的京剧迷大多都是中老年人群，年轻人却是对京剧“敬而远之”，虽然央视和教育部都开始注意到了京剧的“危险”，但究竟会有多大的成效却还在等着时间的见证。

随着时代的变迁，社会的进步，渐渐已经有很多东西被我们中国人忽略或是遗忘……虽然有些已经被重新拾起，但也因为尘封已久，而失去了往日的风采！

中国的戏曲是伴随着封建王朝的发展而成长起来的，到了现在却不知是该说它是处于鼎盛时期还是已经被国人所冷落，面对这一切，作为戏剧之首的京剧又该身处何处？难道真的会应验盛极而衰的发展规律？我想这是国人所不愿看见的……

京剧是中国的“国粹”，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称,已有近200年历史。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经xxx批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

如果说中国的社会在进步，却不如说中国人在变。自从改革开放以来，国人对西方的崇拜变得愈深，对中国的传统文化开始冷落……

这是与中国不同年龄的人的审美心理有关系的。06年的超女在中国掀起了什么样的浪潮，已经不用我们去说了，就连李宇春也十分荣幸的上了美国时代周刊的封面，“笔迷”、“凉粉”等各色粉丝也在中国年轻一代中产出，对这些我并不想评论什么，我只是在想京剧什么时候也会创造出这样的奇迹，或是哪位京剧演员会上美国时代周刊，也许你会觉得可笑，超女和国粹怎么能相提并论呢？但很遗憾的是事实已经很清楚的表明国粹已经被超女压倒……现在的中国年轻一代又有多少深深的为京剧痴迷？流行音乐在中国年轻一代中已经占据了大半壁的江山，年轻人中学习并能坚持走戏曲道路的更是寥寥无几，现在的曲迷基本上都是些老年人，而中国将是属于年轻人的世界，那是不是就意味着京剧这个国粹必然会在今后中国的博物馆中出现呢？也许现在这很难想象，但也许有一天它真的只能在博物馆中出现！

在京剧与流行音乐的对比之下，我们显而易见的是现代中国年轻人的审美大多都是在基于社会的普遍审美外表之上的主观心理审美，他们追求的美在于“新颖”、“流行”、“适用”，他们追求时尚，所以京剧正缺少了这三种元素，以至于不能吸引年轻人。

京剧四大名旦：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云，也已经成为了京剧的神话，人们所尊敬的为中国国粹的发展做出自己贡献的人……现在的戏曲表演者能超越他们的又能有几个？甚至可以问—还有吗？值得深思……京剧在现代已经陷入了困境，少有人在真正喜欢京剧了。只有一些京剧的执着守旧者还在自以为是的沉迷其中，认为现在的京剧已经是改无可改的，没有任何缺点的了。我个人认为京剧必将断送在这些执迷者手中。京剧在长期发展中，在程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师的变革发展中而成为国粹。中国人从不屈服，一直都在不断努力，不断在为振兴中华而努力，而作为国粹的京剧怎么能不发展，不变革呢？我想程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师如果还在世，一定会改革京剧，把京剧以发展成为“世粹”为目标，这并不是没有可能（国外有相当多的曲迷），而是没有人去做，而是就连中国的年轻一代都开始将其冷漠，留下的只有无奈和遗憾。

虽然教育部将戏曲纳入小学课本，而如今培养的只是兴趣，我们可以试想小学生是处于对社会中各项事物好奇的阶段，兴趣十分宽泛，而且据调查真正喜欢京剧的小学生依然很少，大多都是专注于偶像明星的流行歌曲。央视虽然已经开始重视戏曲，并单独成立了戏曲频道，而且在春晚中极力推崇戏曲，但仅仅单调的所谓经典曲目只能带给观众乏味的感觉，对年轻人更是毫无吸引力，现在的世界是一个不断创新的世界，中国的年轻一代也更重视这些，他们喜欢的是新鲜的，流行的，时尚的东西。为什么央视没有发现这些呢？如果发现了，为什么央视不带头做一个支持改革京剧的先锋传播平台呢?

年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……也许某一天就会成为绝唱！事实证明如果不能吸引年轻人的目光那国粹的命运将是可悲的！前人所做的努力只能付之流水！

京剧，你的未来在哪里？谁能告诉中国人……如果连国粹都陈列在了博物馆，那中国还会有未来吗？接着，又会有什么将成列在博物馆？永远封存……

我们不能在博物馆中见证国粹的精彩，而要在发展中领略国粹在舞台上的风采